Designers

Aage Petersen
Aage Petersen
Aage Petersen (1902 – 1982) était un sculpteur et designer danois. Après avoir suivi une formation de sculpture à l’Academie Royale Danoise des Beaux Arts, il réalisa de nombreuses oeuvres d’inspiration naturalistes, dont la plus célèbre est le monument de Faske, conçu en 1933. Il dessina également une multitude de lampes et lampadaires, notamment pour la société danoise Le Klint.
Aino AALTO
Aino AALTO

Aino Aalto (1894 1949) est une célèbre architecte et designer finlandaise. Elle a étudié l’architecture à l’université technologique d’Helsinki, tout comme son mari, le célèbre Alvar Aalto. En 1923, elle part travailler pour le bureau de Gunnar A. Wahlroos à Jyväskylä, puis quitte ce poste l’année suivante pour collaborer avec Alvar Aalto. 

Débute alors un long et productif partenariat. En 1935, aux côtés d’Alvar Aalto, Maire Gullichesen et Nils-Gustav Hahl, Aino Aalto fonde Artek, une entreprise de mobilier et de luminaires de renommée internationale. Elle jour alors un rôle important dans l’entreprise et occupe le poste de directrice générale pour Artek entre 1941 et 1949. Forte de sa carrière de designer de meubles et d’intérieur, d’architecte et de photographe, Aino Alto est principalement connue pour ses créations sur verre. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure la gamme de verrerie Aino Aalto, créée en 1932 sous le nom de Bölgeblick, qui signifie « anneaux d’eau ».

Alfred Homann
Alfred Homann

Au cours de sa carrière, l’architecte et designer primé danois Alfred Homann (1948–2022) conçoit des musées, des gares et d’autres bâtiments publics ainsi que des maisons privées. Réputé pour son style simple et fonctionnel, Alfred Homann conçoit non seulement des bâtiments mais aussi du mobilier. Il collabore avec des grands noms du design comme la prestigieuse marque de meubles Carl Hansen & Søn. L’architecte conçoit également plusieurs luminaires, exclusivement pour le fabricant d’éclairage Louis Poulsen.

Alfred Homann & Ole V.Kjaer
Alfred Homann & Ole V.Kjaer
La collaboration entre les designers danois Alfred Homann (photo), né en 1948 et Ole V.Kjaer donna naissance aux célèbres lampes Nyhavn, dessinées en 1980.
Alfredo Häberli
Alfredo Häberli
Alfredo Häberli est né en 1964 à Buenos Aires, en Argentine. Il s’installa en Suisse en 1977, à l’âge de 13 ans, et étudia par la suite à l’Ecole de Design de Zurich. En 1993 il créa sa propre agence de design et travailla pour des sociétés de design scandinaves et européennes très réputées, telles qu’Alias, Camper, Iittala, Kvadrat, Luceplan, Moroso et Volvo. Ses œuvres et objets du quotidien réunissent à la fois tradition, innovation et humour, et sont créés pour être utilisées plus que regardées. Il a notamment crée une gamme de vaisselle nommée Origo, au design très ludique et coloré.
Alvar Aalto
Alvar Aalto
Architecte, urbaniste et designer, Alvar Aalto ouvre son premier cabinet en 1923 après des études à l'Université d'Helsinki. Auteur de modèles emblèmatiques du nouveau design scandinave, Aalto fait du contreplaqué moulé son matériau de prédilection. Sa technique de cintrage du bois va permettre, pour la première fois, d'ancrer les pieds d'un meuble directement sous l'assise. En collaboration avec sa femme Aino il fonde la société Artek en 1935. Reconnu comme Père fondateur du design organique, ses créations aux formes fluides sont réputées à la fois fonctionnelles et séduisantes. Plus d'informations sur http://alvaraaltodesign.wordpress.com.
Anderssen & Voll
Anderssen & Voll

Anderssen & Voll ont reçu plusieurs prix pour leur travail ; y compris le Wallpaper Award, le Red Dot Award, le IF Award et le Honorary Award du meilleur design en Norvège.

Anna Ehrner
Anna Ehrner
Anna Ehrner, designer suédoise née en 1948, s’est d’abord spécialisée dans la céramique lors de ses études à l’Ecole des Arts décoratifs de Stockholm. Fascinée par la verrerie, elle rejoint cependant la compagnie suédoise Kosta Boda en 1974. En 1976 elle reprend ses études au sein de la célèbre Pilchuck Glass School aux Etats-Unis, où elle enseigne par la suite jusqu’en 1995. Ses designs se distinguent par leur forme simple et nette ainsi que par les délicates voiles de couleurs flottant à l’intérieur du verre.
Anna et Ditlev Sibast
Anna et Ditlev Sibast

Anna et Ditlev Sibast continuent de donner corps à l’héritage du célèbre ébéniste et designer danois Helge Sibast. En 2012, Ditlev Sibast, le petit-fils d’Helge Sibast, et sa femme Anna Sibast, relancent Sibast Furniture, une marque de mobilier danoise traditionnelle dont la création remonte à 1908. Ses collections se basent sur des designs originaux d’Helge Sibast tout en proposant des modèles comprenant de légères modifications, apportées par Anna et Ditlev Sibast. Le mobilier en bois d’excellente facture associe le style emblématique d’Helge Sibast avec un esprit scandinave moderne.

Anna von Schewen & Björn Dahlström
Anna von Schewen & Björn Dahlström

Anna von Schewen, architecte d'intérieur, et Björn Dahlström, designer industriel, sont un couple marié qui travaille ensemble et séparément. Pour String Furniture, ils ont conçu la gamme de bureaux Works et ont élargi le String System et le String Pocket en créant de nouvelles pièces et des accessoires astucieux. Grâce à Anna et Björn, la gamme actuelle de produits String s'adapte à toutes sortes de pièces et de contextes.

Anne Boysen
Anne Boysen

Anne Boysen est une designer contemporaine danoise. Elle a établi son propre studio de design, Anne Boysen Studio, en 2012. Le studio est situé pas loin de Copenhague. Anne Boysen est reconnue pour ces créations du mobilier et objets de maison.

Anne Mette Jensen & Morten Ernst
Anne Mette Jensen & Morten Ernst
Anne-Mette Jensen (née 1969) et Morten Ernst (né 1964) ont commencé leur collaboration en 1994 à l’occasion du 40ème anniversaire de Erik Jørgensen manufacture ou a été lancé le concours de design. Anne-Mette Jensen & Morten Ernst ont été sélectionnés pour leur double chaise-long ‘Waves’ (Vagues). A cette période ils ont été encore étudiants à l’Académie des Beaux-Arts. Depuis ils ont formé leur équipe pour réaliser un grand nombre de projets pour les éditeurs Dannois.
Anton Björsing
Anton Björsing

Anton Björsing (né en 1983) est un designer suédois qui a étudié l’artisanat et le design du meuble au Stenebyskolan et Carl Malmsten Furniture Studies de Stockholm, ainsi que l’architecture intérieure au Chelsea College of Art and Design de Londres. Björsing a créé sa propre entreprise de design en 2013. Son travail va de la conception de produits aux intérieurs dans les environnements domestiques et publics, et ses créations se caractérisent par la fonctionnalité, la simplicité et la pertinence.

Antonio Citterio
Antonio Citterio
Antonio Citterio, est un architecte et designer italien, né en 1950. En 1972, il créa son propre studio de design afin de réaliser des projets en architecture et design intérieur. Diplômé de l’Ecole Polytechnique de Milan en 1975, il collabora par la suite avec les entreprises de design Arclinea, B&B Italia, Flexform, Kartell et Vitra. De 1987 à 1996 il travailla en collaboration avec l’architecte Terry Dwan, son épouse, et réalisa de nombreux bâtiments. En 1999, il fonda « Antonio Citterio and Partners », studio de design, architecture et de graphisme, spécialisé dans la réalisation de projets internationaux à long terme. On lui doit, entre autres, les célèbres couverts Citterio.
Antonio Citterio & Toan Nguyen
Antonio Citterio & Toan Nguyen
Les designers Antonio Citterio (né en 1950 à Meda, Italie) et Toan Nguyen (né en 1969 à Paris) ont collaboré pendant une dizaine d’années et ont travaillé pour des sociétés telles que Vitra, Kartell, B&B Itlaia et Iittala, marque finlandaise pour laquelle ils ont notamment dessiné un décanteur à vin, en verre soufflé à la bouche, en 2004.
Anu Moser
Anu Moser
Anu Moser, née en 1945, est une artiste suédoise spécialisée dans la restauration de céramiques. Egalement talentueuse designer, elle est à l’origine de nombreux produits innovants, aux designs organiques et artisanaux. Ses œuvres sont régulièrement exposées dans le monde entier, mais leur simplicité et douceur plaît particulièrement au Japon. En 2001, intriguée par la combinaison de l’éclairage et du design, elle dessina pour Louis Poulsen la célèbre Suspension Moser, dont la forme est inspirée d’une goutte d’eau.
Arne Hovmand-Olsen
Arne Hovmand-Olsen

Arne Hovmand-Olsen avait le monde en tête, à la fois avant et après les années 1950, lorsqu'il est devenu l'un des designers de meubles renommés du Danemark. Fils d'agriculteur et esthète de nature, il débute comme apprenti ébéniste, avant d'étudier le design de mobilier et de poursuivre sa passion pour la composition visuelle et le design de mobilier. En 1944, Arne Hovmand-Olsen a ouvert son propre cabinet de design, où il a uni les détails de l'artisanat classique à un design innovant et moderne. Il a été un pionnier, non seulement dans le domaine de l'architecture, mais aussi dans le domaine de l'exportation de meubles design pour répondre au grand intérêt à l'étranger. En consultation avec la famille d'Arne Hovmand-Olsen, Warm Nordic perpétue l'héritage de ce grand designer de meubles et lancera régulièrement d'autres classiques de la Maison Arne Hovmand-Olsen.

Arne Jacobsen
Arne Jacobsen

Architect, designer. Diplômé de l’Académie Royale de l’Art de Copenhague en 1927, il est connu pour avoir réalisé l’usine-cité Bellavista pour le groupe pharmaceutique Novo ainsi qu’une cité pavillonnaire à Søholm. C’est en 1952 qu’il crée la fameuse chaise Myren (fourmi). En 1955, il conçoit sur le même principe la chaise 3107, plus robuste. De 1956 à 1961, Arne Jacobsen dessine également l’aménagement intérieur du Royal Hotel de la compagnie danoise SAS. C’est alors qu’il signe ses célèbres fauteuils Aegget (œuf) et Svanen (cygne). Arne Jacobsen a travaillé toute sa vie en étroite collaboration avec l'éditeur Fritz Hansen.

Arne Vodder
Arne Vodder

Arne Vodder était une des têtes de file de ce qu’on pourrait appeler la « deuxième génération » de designers danois avant-gardistes - ceux qui, suivant les traces de Hans Wegner, Arne Jacobsen, Finn Juhl et d'autres- appliquaient le savoir-faire, les traditions et les principes philosophiques de l'artisanat danois à un nouveau langage du mobilier moderne. Diplômé en architecture et formé notamment par Finn Juhl, Vodder a commencé à exercer dans les années 1960, au moment où le grand public et en particulier le monde des affaires commençait à apprécier ce design contemporain. Un grand nombre de chaises de Vodder illustrent cette idée. Le designer a davantage recherché la simplicité et la robustesse que l’expression de l’avant-garde. Le sens de l’esthétique de Vodder est beaucoup plus marqué dans ses meubles de rangement - enfilades, bibliothèques, bahuts et buffets. Avec ces pièces, Vodder aimait à jouer avec l'asymétrie. Ses bibliothèques sont souvent des combinaison d’étagères de tailles différentes, placées de façons aléatoires. Un buffet typique d’Arne Vodder a quatre sections, chacune différente par son usage et son aspect. Certains compartiments sont munis d’étagères verticales tandis que d’autres sont couverts de panneaux coulissants, en stratifié de couleurs contrastant les unes avec les autres, ou en placages de bois. Chaque pièce était réalisée dans le but d’intégrer un intérieur en particulier : les lignes sobres pour la salle de conférence et les courbes organiques et les jeux d’asymétrie pour l’habitat.

Aurélien Barbry
Aurélien Barbry

Aurélien Barbry est une designer et architecte français diplômé de l’école Camondo.
Après ses débuts dans l’agence d’architecture de Jean Nouvel, il travaille sur de nombreux projets de design et d’architecture intérieur, en collaboration avec de grands fabricants danois dont Le Klint, Normann Cophenhagen, Georg Jensen…

Bent Karlby
Bent Karlby

Bent Karlby (1912–1998) était un designer danois surtout connu pour ses luminaires : il est considéré comme l’un des designers de luminaires danois les plus prolifiques et versatiles du XXe siècle. Beaucoup de ses réalisations se basent sur diverses formes organiques que la lumière indirecte vient orner de détails : des perforations viennent par exemple légèrement filtrer la lumière afin de la rendre chaleureuse. Vers la fin de sa carrière, il conçoit toutefois aussi plusieurs luminaires axés sur la fonctionnalité et à l’esthétique géométrique marquée. Bent Karlby a collaboré avec la marque danoise LYFA pendant plus de 40 ans, et il est sans doute surtout connu pour les luminaires qu’il imagine pour la firme.

Bernt Santesson
Bernt Santesson

La vie est sa plus grande source d'inspiration et l'église Troll près de Nibe, au Danemark, son endroit préféré. Et il croit qu'il est plus facile de traiter les gens avec courtoisie que le contraire. Bernt Santesson est né à Aalborg, au Danemark, et est un Jutlandais du Nord dans le meilleur sens du terme. Minutieux, calme et convivial.

Bertil Vallien
Bertil Vallien
Bertil Vallien est le maître verrier et designer suédois le plus connu à l’international. Ses œuvres sont aujourd’hui exposées dans les plus grands musées du monde entier. Diplômé de l’Ecole des Arts Décoratifs et du Design de Stockholm, il rejoignit la verrerie suédoise Kosta Boda à partir de 1963. Parmi ses créations les plus célèbres, on lui doit notamment les verres Château, collection de verres la plus vendue au monde.
Blum & Balle
Blum & Balle

Henrik Blum (né en 1960 au Danemark) et Rune Balle Olesen (né en 1957, au Danemark) sont designers industriels, tous deux diplômés de l’Ecole de Design Danoise.

Balle Olesen est également orfèvre chez Georg Jensen. Depuis 1996, Henrik et Rune ont créé leur propre marque, Blum&Balle. Depuis, les deux designers donné vie à de nombreuses pièces de design (chaises, table pliante…) et aménagements intérieur, notamment pour de grandes compagnies danoises.

Leurs réalisations démontrent à quel point la forme et la fonction peuvent faire Un.

Bo Bonfils
Bo Bonfils
Bo Bonfils (né en 1941) est un designer danois. Après avoir étudié à l’Ecole des Arts et Métiers de Copenhague de 1958 à 1961, il créa sa propre société en 1960. Il enseigna par la suite à L’Académie Royale Danoise des Beaux-Arts, avant de collaborer avec Georg Jensen à partir de 1984. On lui doit notamment les célèbres couverts Bo-Bonfils.
Bodil Kjær
Bodil Kjær

Bodil Kjær (née le 11 mars 1932 à Hatting près de Horsens) est une architecte, designer de mobilier, professeur et chercheuse danoise, qui s'est spécialisée dans l'architecture d'intérieur et l'urbanisme. Aujourd'hui, elle est surtout reconnue pour la série de meubles de bureau flexibles qu'elle a conçue dans les années 1960

Borge Mogensen
Borge Mogensen
Børge Mogensen est né le 13 avril 1914 à Aalborg et décédé le 5 Octobre 1972 à Gentofte. Børge Mogensen est un concepteur de mobilier danois. Avec des collègues comme Arne Jacobsen et Hans Wegner, il est un de ceux qui ont rendu le concept de "design danois" célèbre et reconnu partout dans le monde. Son design facile et fonctionnel connait un grand succès partout dans le monde depuis plus d'un demi-siècle.
BOUROULLEC Erwan & Ronan
BOUROULLEC Erwan & Ronan
Les frères Ronan (né à Quimper en 1971) et Erwan (né à Quimper en 1976) Bouroullec sont deux designers français Diplômé de l'École nationale supérieure des arts décoratifs, Ronan Bouroullec commence à travailler seul, puis il est rejoint rapidement par son frère Erwan, quant à lui diplômé de l'École nationale supérieure d'arts de Cergy-Pontoise. Associés depuis 1999, Ronan & Erwan Bouroullec sont vite reconnus et travaillent pour les plus grands éditeurs de design. Erwan décrit leur style comme « délibérément simple avec un élément d'humour ». Jasper Morrison, qui les a influencés, qualifie leur travail de « réfléchi et discipliné, intelligent et poétique2. » Michèle Champenois, elle, identifie plusieurs lignes directrices : l'influence des ambiances nordiques, la modularité, les éléments à combiner et enfin les espaces semi-clos qui permettent de redéfinir l'espace3.
BROBERG & RIDDERSTRÅLE
BROBERG & RIDDERSTRÅLE

Broberg & Ridderstråle est un studio de design et d'architecture fondé par Mats Broberg et Johan Ridderstråle. Tous deux sont des architectes d'intérieur et des designers et tous deux sont diplômés du Konstfack University College of Arts, Crafts and Design, Suède, en 2006. Mats Broberg et Johan Ridderstråle sont des collaborateurs créatifs basés à Stockholm, en Suède, travaillant dans une architecture mixte et pratique de conception.

Bruno Mathsson
Bruno Mathsson
Bruno Mathsson (1907 – 1988) est le père du design suédois, le « Swedish Modern » des années 30-40. Il est connu pour ses chaises Eva (chaise à sangles) et Pernilla (chaise longue), mais au-delà d’une assise confortable, c’est tout un mode de vie qu’il prônait pour l’homme moderne : très proche de la nature, à travers ses maisons simples, tout en transparence. La légèreté de son mobilier fonctionnel et ergonomique, les formes organiques et les matériaux naturels inspirent de nombreux architectes.
Bruno Rey
Bruno Rey

Bruno Rey est né en 1933 à Brugg, en Suisse. Après un apprentissage d'ébéniste, il étudie à l'École des arts appliqués de Zurich, où il suit les cours du designer pionnier Willy Guhl. Il a ouvert son propre studio en 1968 et a travaillé sur un modèle de chaise innovant qui a été produit en série en 1971 par Dietiker à Stein am Rhein.

Busk + Hertzog
Busk + Hertzog
Busk + Hertzog est une équipe de designers danois, formée par Flemming Busk et Stephan Hertzog en 2000. Leurs meubles au design minimaliste et sculptural ont reçu de nombreuses récompenses, et notamment de prestigieux Red Dot Awards, IF Awards et Good Design Awards. Les créations de Busk + Hertzog sont caractérisées par un mélange subtil de lignes verticales et horizontales formant des structures géométriques aux couleurs vives.
Bykato
Bykato
Karl Rossel designer industriel formé à la Royal Danish Academy et la School of Architecture de Copenhague a créé en Aout 2010 la société de design ByKATO avec Tonny Glismand en charge du développement produit. Dignes héritiers de la tradition du design scandinave réputé pour les meubles en bois réalisés par des artisans hors pair, les 2 designers développent leur création en étroite collaboration avec des ébénistes experts comme la maison Brodrene Andersen pour un résultat visant l’excellence. Le bois massif est au cœur de leur création pour apporter un peu de nature et de naturel dans la maison et créer un contraste organique avec notre environnement moderne. Le bois amène cette touche chaleureuse et accueillante si recherchée pour un intérieur cosy. ByKATO s’est associée à la maison Brodrene Andersen, ébénisterie presque centenaire renommée pour son approche artisanale de la fabrication d’authentiques tables ou buffets scandinaves dans les règles de l’art. Le talent des 2 designers de ByKato est d’avoir su capter l’air du temps et de proposer des meubles en bois, déclinés dans une très large palette de couleurs actuelles qui conviennent au gout et envies de chacun et qui permettent de personnaliser avec audace la décoration de sa maison. Le résultat est une collection de tables de repas, tables basses et buffets, contemporains avec leurs coloris tendance, mais aussi intemporels et fortement ancrés dans la tradition du design scandinave. Pas étonnant que le magazine de référence du design, Wallpaper, ait consacré la table ByKATO comme « best dining table » -meilleure table de repas 2012.
Cecilie Manz
Cecilie Manz
Né en 1972, vit et travaille Copenhague. Après l'obtention de diplôme de l'Académie danoise Royale de Beaux arts - l'École de design en 1997 avec des études supplémentaires à l'Université d'Art et du Design à Helsinki, Cecilie Manz a fondé son propre studio à Copenhague en 1998. Cecilie Manz dessine mobiliers, verre, lampes et produits liés, principalement pour la maison. En plus de son travail avec des produits industriels, ses prototypes expérimentaux et plus sculptural en-off composent une partie importante de son travail et de son approche : "Je vois toutes mes œuvres comme les fragments d'une histoire qui s’étoffe où les projets sont souvent liés par leur idée, leur matière et leur esthétique, à travers le temps et la fonction. Elle remporte les prix du Thorvald Bindesb ø Ll Médaille 2011, Bruno Mathsson Prix 2009, Kunstpreis Berlin 2008, le Finlandais Juhl Prix Architectural 2007, le Prix de Meubles 2007, la Subvention de Travail pendant Trois ans de la Fondation des Arts danois et plusieurs autres subventions(octrois). Travaille avec avec Fritz Hansen, B*O, Fredericia Meubles, Zéros(Néants) Holger Moormann, Années-lumières, Holmegaard, Muuto, Georg Jensen Damas, B ö Wer, Kähler et d'autres.
Charles and Ray Eames
Charles and Ray Eames

Architecte, designer, cinéaste, professeur, Charles Eames crée, dans les années 1930, son cabinet d’architecture. Avec Eero Saarinen, en 1940, il remporte le 1er prix du concours de design du MUSEUM of MODERN ART de NEW YORK .

Avec son épouse Ray , ils développent ensemble, une ligne de mobilier indémodable, produite par Herman Miller, dont le célèbre fauteuil « lounge chair » . En parallèle, ils exercent un travail de photographes et de réalisateurs.

Depuis 1957, Charles & Ray Eames produisent leurs créations avec la société VITRA.

Ce couple mythique de designers a influencé plusieurs générations par leur philosophie de conception, leur art de vivre et leur design totalement intemporel.

Charlotte Høncke
Charlotte Høncke

Ce sont les détails qui distinguent le design de Charlotte Høncke.
L'une des grandes passions de ce designer danois est le meuble capitonné,
dans lequel des coutures originales, un jeu de couleurs ou une forme surprenante
éveillent notre curiosité.

Dans les créations de Charlotte Høncke, la richesse des détails
coexiste avec des formes et des lignes pures, tout en tenant compte de la fonctionnalité.
Charlotte Høncke se plonge dans le processus de création de designs exquis pour la maison,
capturant un sentiment d'entité, de confort et une esthétique intemporelle, qui non seulement
rappelle l'histoire, mais embrasse également l'esprit de notre époque.

Chris Liljenberg Halstrøm
Chris Liljenberg Halstrøm

Chris Liljenberg Halstrøm (né en 1977) a créé son propre studio après avoir obtenu son diplôme de la Royal Danish Academy de Copenhague en 2007. Halstrøm, basée à Copenhague, conçoit des objets et des meubles pour des projets, des expositions et des marques telles que Skagerak, Halle + et Design Nation. Le mobilier Georg qu'elle a créé pour Skagerak lui a valu le Design + Award, le Red Dot Award et le German Design Award. Elle Decoration Sweden a nommé la collection «Mobilier de chambre à coucher de l'année» en 2016

Chris Martin
Chris Martin
Chris Martin est un jeune designer anglais. Après avoir travaillé en tant qu’assistant pour le designer Jasper Morrison, il devient consultant pour l’industrie du meuble en Suède, puis s’associe avec le designer suédois Magnus Elebäck, en 2009, pour former la compagnie Massproductions. Leur première conception fut un ensemble de chaises et de tables en fil d’acier, nommées Tio, et fabriquées par une machine de ceintrage contrôlée par ordinateur.
Christian Dell
Christian Dell

Christian Dell est né à Offenbach am Main, dans la Hesse. Il a terminé les études de forgeage de l'argent à l'académie en 1911 et, de 1912 à 13, il a étudié à l'école supérieure des arts et métiers de Saxe à Weimar.

De 1922 à 1925, il travaille comme contremaître de l'atelier de métallurgie au Bauhaus de Weimar, où il est à l'origine d'un style de design très novateur et pionnier.

Après la Seconde Guerre mondiale, Christian Dell a fabriqué des articles en argent et a ouvert une bijouterie à Wiesbaden en 1948, qu'il a exploitée jusqu'en 1955. Il est décédé à Wiesbaden en 1974.

Christian Troels
Christian Troels

Christian Troels reçoit son diplôme de L'Ecole de Design de Kolding en 2012.
C'est designer polyvalent, qui maîtrise le conceptuel autant que les aspects techniques du design.
Avec son approche ludique, il cherche toujours à induire, dans ses produits, les éléments qui les distinguent des autres.
Après ses études (à l'Ecole de Design de Kolding), Christian est employé par le célèbre fabricant LEGO, dans le but de créer de nouveaux concepts.
Aujourd'hui, Christian Troels a son propre studio de design à Copenhague.  

Christina Strand
Christina Strand
Christina Strand, diplômée de l’Ecole danoise du Design, a fondé la société Strand + Hvass avec avec Niels Hvass en 1998. Strand + Hvass est principalement spécialisée dans le design de meubles et de luminaires innovants.
Christine Schwarzer
Christine Schwarzer

La designer danoise Christine Schwarzer (née en 1971) a étudié le design à l’École de design de l’Académie royale des beaux-arts du Danemark à Copenhague, mais aussi à l’université des arts et du design d’Helsinki. Après l’obtention de son diplôme en 1999, elle travaille dans le domaine du design de mobilier et de produits dans son propre studio à Copenhague. 

Claesson Koivisto Rune
Claesson Koivisto Rune

Claesson Koivisto Rune est l’un des bureaux de design et d’architecture les plus éminents de Scandinavie. Il est fondé en 1995 par Mårten Claesson, Eero Koivisto et Ola Rune. Au départ, Claesson Koivisto Rune est un cabinet d’architectes. Aujourd’hui, c’est une entreprise pluridisciplinaire qui se concentre à la fois sur les projets d’architecture et de design.

Constantin Wortmann
Constantin Wortmann

Constantin Wortmann a étudié le design à Munich. Après l’obtention de son diplôme, il travaille en tant que stagiaire et designer à son compte pour Ingo Mauer. En 1998, il crée l’entreprise Büro für Form avec Benjamin Hopf. L’entreprise œuvre dans le design d’intérieur, de mobilier, industriel et de luminaires.

Damian Williamson
Damian Williamson

Né à Londres en 1974. Il est diplômé en 1998 du département de design de produits de l'université Kingston de Londres, avec une thèse sur les "matériaux avancés". Il a commencé son activité en travaillant sur plusieurs projets de design, en collaborant avec quelques studios de design jusqu'à ce que, en 2004, il fonde son studio de design basé à Stockholm. Le bureau s'attache à combiner recherche technologique et innovation. Ses projets sont souvent caractérisés par un sens de l'inventivité et une qualité poétique.  Depuis 2005, il est professeur invité du cours de design industriel à l'université LTH de Suède.

office@damianwilliamson.com

David Ericsson
David Ericsson

David Ericsson a grandi dans le Småland et vit actuellement à Stockholm.
Après des études d'art, de design et d'architecture, il est diplômé en design de mobilier à
Carl Malmsten en 2010. Aujourd'hui, David dirige sa propre entreprise de design de mobilier
et enseigne également à Carl Malmsten. David a précédemment conçu la chaise Madonna pour Gärsnäs,
qui, entre autres prix, a remporté le prix du mobilier de l'année 2015 du magazine Residence.

David Thulstrup
David Thulstrup

David Thulstrup est un architecte et designer avec une approche raffinée mais diversifiée des intérieurs et de l'architecture mêlant l'esthétique classique à un langage de conception moderne. Il est le fondateur et directeur créatif du Studio David Thulstrup à Copenhague. David a remporté une renommée internationale et de nombreux prix pour les intérieurs du restaurant Noma, deux étoiles Michelin, à Copenhague.

Dennis Marquart
Dennis Marquart

Au milieu des années 1990, Dennis Marquart, qui a une formation de tôlier-métallurgiste a décidé de devenir concepteur et de développer ses propres idées. Après des études de conception au Danemark, en Chine et au Japon sa carrière à pris beaucoup d'élan et l'a conduit à l'obtention de nombreux prix  internationaux. Sa marque OX Conception produit sa propre collection. En tant que concepteur passionné des meubles en acier inoxydable et en cuir véritable son entreprise OX Design crée des meubles construits pour durer des générations.

Designit
Designit
Les créations de Designit pour Skagerak Denmark sont caractérisées par la combinaison parfaite entre design Scandinave traditionnel et lignes minimalistes et modernes.
Ditlev Karsten
Ditlev Karsten

Ditlev Karsten est diplomé de l'Ecole d' Aarhus, au Danemark.

Depuis 1984, ce designer et artisan, travaille dans son propre studio mais collabore également avec de grands fabricants danois. Ditlev Karsten a notamment créé plusieurs modèles de tables, buffets, cabinets et rangements pour le fabricant Andersen.

Edward van Vliet
Edward van Vliet

Né en 1965, Edward van Vliet est un designer néerlandais spécialisé dans les domaines de l’hôtellerie, des boutiques haut de gamme et des propriétés de luxe. Il a étudié l’architecture et le design à la Design Academy Eindhoven et à l’École d’art d’Utrecht avant de fonder son propre studio à Amsterdam en 1990. Edward van Vliet désigne la nature comme la principale source d’inspiration de son travail : « La nature est la plus grande designer au monde tout en étant la plus vaste source d’inspiration. Elle est riche et haute en couleur. Elle regorge de vie et de détails. »

Eigenwart
Eigenwart

Depuis 1998, le menuisier de meubles Andreas Pfister et le graphiste Lars Villiger travaillent ensemble sous le label suisse «eigenwert». Andreas Pfister est né à Berne en 1971. Après son apprentissage de menuisier, il a visité plusieurs classes de menuisier et a obtenu son diplôme de concepteur en bâtiment en 1994. Avant de devenir indépendant en 1998, il a travaillé dans l'entreprise d'habitation et d'ameublement intraform-bern. Lars Villiger est né en 1974. Le graphiste de formation a visité l'école de design de Berne et a ensuite obtenu un apprentissage en graphisme. Depuis 2000, il travaille dans son propre atelier de graphisme à Worb.

Ejvind A. Johansson
Ejvind A. Johansson

Né en 1923, le designer danois Ejvind A. Johansson était un pionner du modernisme fonctionnel, dans la lignée du style brut de Børge Mogensen. Ejvind A. Johansson obtient son diplôme en 1949 à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark. En 1956, il devient le directeur artistique du fabricant de mobilier danois Fredericia. Ejvind A. Johansson cherche à produire un design du quotidien au style marqué, emblématique et durable. Ses chaises en bois conçues pour Fredericia illustrent à merveille ses préceptes.

Engesvik & Rybakken
Engesvik & Rybakken

Né en 1984, Daniel Rybakken a grandi à Oslo, en Norvège. Il a étudié le design à l'école d'architecture d'Oslo
et à l'école des arts et métiers de Göteborg, en Suède, avant d'y créer son propre cabinet en 2008.

Andreas Engesvik est un designer norvégien qui a créé son propre studio en 2009.

EOOS
EOOS

La collaboration autrichienne de design, EOOS, a été créée à Vienne en 1995 par Martin Bergmann, Gernot Bohmann et Harald Gründl. Le trio étudie les racines historiques dans un contexte contemporain et utilise un processus unique appelé "analyse poétique" pour créer des œuvres. Leur méthode se concentre sur les mythes, les rituels et les expressions intuitives, afin de créer des connexions qui vont au-delà des perceptions initiales.
EOOS considère le design comme une discipline poétique et estime que les résultats finaux doivent pouvoir s'adapter à l'évolution des besoins et des désirs.

Erik Hansen
Erik Hansen
Erik Hansen (1916 – 1982) est principalement connu pour sa collaboration avec la société danoise Le Klint, qui donna naissance à la célèbre lampe murale Sax en 1952.
Erik Magnussen
Erik Magnussen
Erik Magnussen (1940) est un céramiste et designer danois, spécialisé dans le design industriel. Il est principalement connu pour sa collaboration avec Stelton qui a donné naissance à une gamme d’objets de la table en acier inoxydable, très fonctionnels, nommée Cylinda-line. Il a également crée une série de meubles pour Fritz Hansen, ainsi que ses désormais célèbres lampes à huile et à pétrole.
Erik Ole Jørgensen
Erik Ole Jørgensen
Erik Ole Jørgensen (1925 – 2002) est un célèbre designer danois. Initialement tapissier, puis diplômé de l’Ecole de Design Danoise de Copenhague, il dessina non seulement des meubles mais également des motifs de tissu, ainsi que des rideaux. Ses meubles fonctionnels, aux lignes simples lui ont valu de nombreux prix ainsi qu’une place parmi les plus grands designers danois. Sa création la plus célèbre est sans doute le canapé Ej 31, produit par Erik Jørgensen Møbelfabrik.
Erika Lagerbielke
Erika Lagerbielke
Au cours de ses études de design industriel au sein du Collège des Arts, de l’Artisanat et du Design à Stockholm, Erika Lagerbielke remporta la place très convoitée d’apprentie au sein de l’entreprise Orrefors. Pendant plus de 20 ans, elle continua par la suite à collaborer avec la société, en créant des objets en verre divers, tantôt fonctionnels, et tantôt décoratifs ou sculpturals. Les couleurs vives et formes audacieuses sont caractéristiques de ses créations.
Esben Klint
Esben Klint

Esben Klint était le fils de Kaare Klint et, bien qu'il ait reçu une large formation auprès de certains des principaux architectes de l'époque, il était très clairement le disciple de son père. Cette filiation s'exprime tout particulièrement dans les dessins qu'il a réalisés pour l'inventaire des églises et les meubles qu'il a conçus avec Børge Mogensen.

Fabricius & Kastholm
Fabricius & Kastholm
Fabfricius & Kastholm se sont rencontres a l’école d’architecture d’intérieur. En 1961 ils se sont associé pour créer une agence d’architecture. Ils ont également conçu de nombreux designs de mobilier. Leurs designs sont très élégants, raffinés ont été crées avec un sens de fonctionnalisme, détail et qualité.
Finn Juhl
Finn Juhl
Finn Juhl (1912–1989) est considéré comme le père du design scandinave, reconnu dans le monde entier. Il a suivi une formation d’architecte à l’Académie Royale de Copenhague, mais se fait vite connaître par le dessin inhabituel de son mobilier, à la fois expressif et sculptural et créé à l’origine pour son propre usage. Il collabore avec le maître ébéniste Niels Vodder et présente des modèles influencés par l’art abstrait. La forme prime sur la fonction. En 1961, il se fait connaître aux Etats-Unis après son projet de la salle du conseil des administrateurs aux Nations Unies, ce qui participe à la reconnaissance internationale du design danois. Dessiné en 1949, «Chieftain» est sa pièce maîtresse, véritable manifeste des principes qui visent à dissocier assise et structure.
Flemming Eskildsen
Flemming Eskildsen
Né en 1936, Flemming Eskildse est un artiste et orfèvre danois. Après avoir suivi une formation d’orfèvre au sein de l’entreprise Georg Jensen en 1962, il dessina certaines des créations les plus populaires parmi la célèbre collection des décorations de noël, mais également de nombreux bijoux et objets design. Il collabora par la suite avec la société danoise Royal Copenhaguen, pour laquelle il créa divers objets de la table.
Flemming Lassen
Flemming Lassen

Flemming Lassen (1902-1984) était un architecte danois et l’un des pionniers du fonctionnalisme au Danemark. Il est surtout connu pour les bâtiments qu’il a co-créé avec Arne Jacobsen ainsi que pour ses meubles de renommée internationale, dont certains ont même vu leur production relancée par l’entreprise by Lassen fondée par ses proches. Le design le plus connu de Flemming Lassen est sans doute la chaise The Tired Man qu’il crée en 1935 pour un concours organisé par la Guilde des ébénistes de Copenhague.

Fondée par la famille Lassen en 2008, la marque danoise de design By Lassen repose sur des créations emblématiques de Mogens et Flemming Lassen. Les frères Mogens (1901-1987) et Flemming (1902-1984) Lassen sont réputés comme étant deux des plus grands architectes et designers danois. Tous deux ont été pionniers en matière de fonctionnalisme et d’architecture moderne danoise, et ont reçu de nombreuses récompenses et distinctions prestigieuses. Dirigée par Søren Lassen, petit-fils de Mogens Lassen, la maison By Lassen s’inscrit dans la lignée de la philosophie de la fratrie. Elle propose des créations emblématiques, auxquelles viennent s’ajouter des produits d’autres designers qui complètent le style fonctionnaliste de la famille Lassen. La mission de l’entreprise est de préserver les traditions d’intemporalité, de fonctionnalité et de qualité tout en permettant aux nouvelles générations de bénéficier de l’héritage des frères Lassen en matière de design.

Frits Henningsen
Frits Henningsen

Frits Henningsen, (1889-1965), est connu comme étant un designer sans compromis. Il considérait la qualité de l'artisanat comme l'élément le plus important de son travail, en faisant le point central. Contrairement à d'autres ébénistes, Henningsen a toujours dessiné ses propres pièces de mobilier - bien que son plus grand désir était d'être reconnu comme ébéniste et non pas comme designer de meubles.

Henningsen était capable de capturer les l'essence traditionnelles d'autres styles et de les réinterpréter avec une vision moderne et plus organique. Il puisa son inspiration dans les styles antérieurs, tels que l'Empire français, le Rococo, et le mobilier britannique du 17ème siècle, à l'instar des autres designers de meubles de son époque comme Kaare Klint.

Carl Hansen & Son est un des deux seuls fabricants de meubles avec lesquels Frits Henningsen avant toute confiance pour produit ses pièces selon un savoir-faire de qualité.

Fumie SHIBATA
Fumie SHIBATA

Après avoir obtenu son diplôme de la Musashino Art University, elle a travaillé dans un grand fabricant d'appareils électriques, puis a fondé Design Studio S. Elle a travaillé sur de nombreux projets avec des marques nationales et étrangères, notamment des produits électroniques, des produits de consommation courante, des équipements médicaux et la direction créative de l'hôtel. . Elle a reçu entre autres le iF Gold Award et le Design for Asia Top, Culture et Gold Awards. Travaille en tant que professeur à la Musashino Art University et président du comité de sélection des Good Design Awards 2018-2019. Auteur du livre 'Forms within Forms'.

GamFratesi
GamFratesi

GamFratesi Studio a été fondé en 2006 par l'architecte danois Stine Gam (né en 1975) et
l'architecte italien Enrico Fratesi (né en 1978). GamFratesi appartient à la dernière génération
d'architectes de meubles et, ensemble, ils représentent une nouvelle interprétation de la rencontre
entre les traditions de design danoises et internationales.

Georg Jensen
Georg Jensen
Georg Jensen, né en 1866 au Danemark est l’un des orfèvres les plus connus et talentueux du XXème siècle. Fils d’un affûteur de couteux, il décida cependant de commencer un apprentissage en tant qu’orfèvre à l’âge de 14 ans. En 1904 il ouvrit sa propre orfèvrerie et boutique, dans laquelle il exposa ses créations. Il participa également à de nombreuses expositions à l’international ce qui lui permet de se forger un nom et une solide réputation à travers le monde. En 1935, il possédait déjà des boutiques dans le monde entier.
Gerrit Thomas Rietveld
Gerrit Thomas Rietveld

Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) est l'un des plus grands architectes et créateurs de meubles néerlandais de tous les temps. Fils d'un charpentier, Rietveld a été formé par son père au métier d'ébéniste avant de créer son propre atelier en 1917. En 1919, il s'est lancé dans une carrière d'architecte et a rejoint le mouvement "De Stijl", qui a contribué à définir son style progressiste.

Göran Hongell
Göran Hongell
Göran Hongell (1902 – 1973) est un designer finlandais, connu pour ses nombreuses créations en verre. Il travailla pour Karhula-Iittala à partir de 1932 et fût chargé de préparer les œuvres existantes pour la production en série. Il dessina également, au fil des ans, de nombreux objets fonctionnels et artistiques en verre, telles que ses célèbres verres empilables Silko, Säde et Maininki, mais également des bols et vases pouvant être personnalisés selon les envies des clients. C’est en 1949 que Göran Hongell créa sa célèbre gamme de verres soufflés à la bouche, Aarne, qui obtint la médaille d’or à la Triennale de Milan en 1954.
Goran Warff
Goran Warff
L’artiste suédois Göran Wärff, né en 1933, a rejoint la société Kosta Boda après ses études de design industriel en 1964. Il y travailla pendant une dizaine d’années, avant de tout quitter pour travailler et enseigner en Australie puis au Royaume-Uni. Il travailla à nouveau pour Kosta Boda, à partir de 1984. Les œuvres de ce natif de l’île de Gotland, en Suède, ont principalement été inspirés par la nature, le ciel, la forêt et les plaines, qui ont fortement marqué son enfance. L’artiste chercha à recréer les mêmes jeux de lumières et autres phénomènes optiques observés, dans chacune de ses œuvres.
Grete Jalk
Grete Jalk
Grete Jalk est née en Danemark en 1920. Elle a commencé ses études de philosophie à l’Université de Copenhagen. Au début des années 1940 elle a étudié l’ébénisterie. Elle a continué ces études de design de mobilier à l’Ecole d’Arts et Métiers de Copenhagen et de design industriel à l’Académie Royale des Arts. Elle a conçu les meubles en bois pour l’éditeur Poul Jeppesen et les meubles en tubes d’acier pour l’éditeur Fritz Hensen. Elle a également appliqué sa créativité dans le domaine de textile et de papier peint.
Grethe Meyer
Grethe Meyer
Grethe Meyer (1918 – 2008) est une architecte et designer danoise. Elle est principalement connue pour sa collaboration avec Georg Jensen qui donna naissance à un coffret de couverts en acier inoxydable, nommée « Copenhagen ». Elle a également dessiné de nombreux services de tables pour la célèbre manufacture de porcelaine Royal Copenhagen.
Gundorph Albertus
Gundorph Albertus

Gundorph Albertus (1887 – 1970) a rejoint la société Georg Jensen en 1911, alors qu’il étudiait à l’Academie Royale de l’Art de Copenhague. Il avait auparavent travaillé plusieurs année en tant qu’orfèvre à Munich puis à Paris. Grand perfectionniste, Gundorph Albertus a toujours cherché à préserver la qualité maximale dans toutes ses créations. Il reçut une médaille d’or à l’Exposition Universelle de Paris en 1925.

Gunilla Allard
Gunilla Allard

Avec son expérience résultant de différents projets dans l'industrie du cinéma suédois, Gunilla s'inscrit à l'Université des Arts et de design de Stockholm afin d'y étudier le design d'intérieur et de mobilier. Gunilla devient bientôt la première femme designer à collaborer avec le fabricant Lammhults. Ce travail de collaboration a donné naissance à une large gamme de mobilier.

La déclaration du jury du prix George Jensen reçu, en 1996, décrit admirablement les produits de Gunilla Allard:
"...design strict, minimaliste et élégant. Les proportions et les détails de ses meubles révèlent un véritable sens de la qualité."

La collaboration entre cette designer et des fabricants de renom, dans les domaines de la verrerie, les luminaires et les tapis ont fait de Gunilla Allard une des personnalités les plus en vue dans le monde de design scandinave contemporain.

Gunilla lagerhem Ullberg
Gunilla lagerhem Ullberg
Gunilla Lagerhem Ullberg (1955 - ) est l’une des designers de textile suédoises les plus connues dans le monde. A ses débuts, elle dessina principalement des motifs de tissu, ainsi que de papier peint, puis collabora avec Kinnasand et Sanden à partir de 1997 afin de produire une gamme de tapis et tissus colorés. Un exemple de ses créations est le tapis Greta.
Gunnar Biilmann-Petersen
Gunnar Biilmann-Petersen
Gunnar Biilmann Petersen (1897 – 1968) est un designer et architecte danois. Après avoir terminé ses études à Académie Royale Danoise des Beaux-Arts, il travailla en tant qu’architecte avant de rencontrer le succès grâce aux arts graphiques. Egalement enseignant chercheur, il occupa le premier poste de professeur de Design à partir de 1951. Au fil des ans, il proposa de nombreux designs de lampes de table à l'entreprise Le Klint, dont certaines sont encore en production aujourd’hui.
Hans Bolling
Hans Bolling
Hans Bolling (né 1931) est un designer et architecte danois. Après avoir tenté de se forger une carrière dans le dessin publicitaire, Hans Bolling reprit ses études d’architecture à l’Académie Royale danoise des Beaux-Arts. Une fois diplômé, il dessina de nombreux meubles et objets décoratifs en bois, mais également des villas et mairies. Son œuvre la plus connue est sans doute la célèbre famille de canards et canetons en bois, "Ducks"..
Hans Brattrud
Hans Brattrud

Hans Brattrud (1933 - 2017) a conçu la chaise empilable Scandia en 1957 dans le cadre d'un projet étudiant au National College of Art & Design d'Oslo. Cette chaise était révolutionnaire tant par sa forme que par son expression. En utilisant des nervures horizontales, une forme stratifiée bidimensionnelle était enfilée et rendue tridimensionnelle. Il s'agissait d'une construction ingénieuse qui a également donné naissance à un design unique et intemporel.

Hans Christian Mengshoel
Hans Christian Mengshoel
Le norvégien Hans Christian Mengshoel est à l’origine de la célèbre chaise ergonomique d’agenouillement Balans, conçue en 1970 en collaboration avec les designers Oddvin Rykken, Svein Gusrud et Peter Opsvik. L’idée était de créer un siège assis à genoux qui permettrait d’élargir l’angle entre le buste et les jambes, et de soulager ainsi le bassin et la colonne vertébrale.
Hans J. Wegner
Hans J. Wegner
Hans J. Wegner fut d’abord ébéniste. Il étudia puis enseigna à l’Ecole des Arts et des Métiers de Copenhague. Il fut un des créateurs danois des plus innovateurs et des plus prolifiques. Son travail représente l’excellence artistique et l’engagement en faveur de la vie moderne, les valeurs qui propulsèrent les créations danoises sur le plan international au milieu du vingtième siècle. Vous aussi, vous pouvez posséder - à un prix raisonnable - des classiques fidèlement reproduits qui sont le plus souvent admirés uniquement dans les musées ! Plus d'informations sur http://hanswegner.wordpress.com.
Hans Sandgren Jakobsen
Hans Sandgren Jakobsen
Hans Sandgren Jakobsen (1963 - ) est un ébéniste et designer industriel danois. C’est durant un voyage d’études aux Etats-Unis que Hans Jakobsen découvrit l’artisanat traditionnel des Shaker, ce qui influença grandement ses créations. Après avoir terminé ses études à l’Ecole de Design Danois de Copenhague, il se rendit tout d’abord au Japon et travailla brièvement pour la société COBO design. De retour au Danemark il seconda le designer Nanna Ditzel, avant de se consacrer à temps plein à ses propres projets. Ses œuvres les plus connues sont la gamme de luminaires Elements, ainsi que le célèbre tabouret Gallery, qui reçut le Prix de la Copenhagen Art Society en 1988.
Hans Thyge & co
Hans Thyge & co

Hans Thyge & Co est spécialisé dans la conception de meubles, d'objets, d'intérieurs et de branding.
L'entreprise jongle avec tout, des projets techniques aux concepts de vie à la mode, et possède un
grand savoir-faire et une expérience dans la modélisation avancée, travaillant avec toutes sortes de
matériaux et de méthodes de production.

Le studio a été fondé en 1990 par Hans Thyge Raunkjær et aujourd'hui Hans Thyge & Co se composede personnes passionnées avec des opinions, des compétences et des expériences fortes.

Le studio croit qu'il faut combiner le cerveau et le cœur - fonction et esthétique, et quechaque design doit raconter une histoire. Tout est question de créativité, de visions, de culture et de valeurs. Tout commence par le pouvoir de l’imagination !

Hansen & Hyldahl
Hansen & Hyldahl

Norr11 est un studio de design danois fondé en 2011, par  Kristian Sofus Hansen and Tommy Hyldahl, animé par l’ambition d’apporter une perspective moderne et novatrice aux intérieurs du monde entier. Avec leur collection de mobilier et de luminaires, Norr11 imagine ses créations en s’appuyant sur des matériaux durables et naturels conçus pour traverser le temps. Subtile fusion entre l’héritage danois de la seconde moitié du 20ème siècle et une certaine esthétique asiatique (de la dynastie chinoise Ming aux expressions brutes de l’Asie méridionale). Le studio s’inspire également de la nature et de ses subtilités. Pour chaque création Norr11 s’entoure des artisans les plus expérimentés afin de travailler les matériaux les plus exigeants et donner vie à des pièces d’exception. Avec son design organique et sans compromis, Norr11 est devenu aujourd’hui un studio incontournable sur la scène du design scandinave.

Harald Nielsen
Harald Nielsen
Harald Nielsen (1892 – 1977) est un designer danois et proche collaborateur de Georg Jensen, pour lequel il travailla pendant plus de 50 ans. Petit frère de la troisième femme de Georg Jensen, Nielsen rejoignit la société en tant qu’apprenti en 1909 et gravit petit à petit les échelons en devenant designer puis directeur de l’école d’apprentissage des orfèvres. A la mort de Jensen en 1935, Nielsen assura ainsi le maintien d’une production de qualité en sélectionnant et formant les designers et orfèvres selon les principes de Georg Jensen. En 1958 il fut nommé directeur artistique de la société, position tenue jusqu’en 1962. Harald Nielsen dessina également de nombreux bijoux et objets creux, ainsi que ses célèbres couverts Pyramide.
Harri Koskinen
Harri Koskinen
Harri Koskinen (né 1970) est un designer finlandais et fondateur de l’agence Friends of Industry. L’agence propose des designs d’inspiration nordique de meubles, objets en verre, textile, montres, mais également de maisons et autres bâtiments. Harri Koskinen compte parmi ses clients les plus grandes marques de design du monde, telles qu’Artek et Iitalla.
Harrit-Sørensen+Samson
Harrit-Sørensen+Samson
Le trio de designers Thomas Harrit, Nicolai Sorensen et Kim Samson ont régulièrement travaillé ensemble depuis la fin de leurs études à l’Ecole Danoise du Design, en 1991. Le trio a notamment réuni ses forces pour créer la gamme de luminaires Snowdrop pour Le Klint en 2009, Harrit et Sorensen se concentrant principalement sur le côté fonctionnel de la lampe tandis que Kim Samson lui donna sa forme féminine.
HAY
HAY
La société de design danoise Hay fut crée en 2002. L’objectif visé par ses fondateurs était de remettre au goût du jour les créations innovantes des années 1950 et 1960, en incorporant les idées nouvelles et originales de jeunes talents, mais également les connaissances éprouvées d’artistes et de designers déjà établis. Le résultat est une collection de chaises, fauteuils, canapés et tables, au style clairement danois, et pouvant facilement s’adapter à des environnements très contemporains.
Hee Welling
Hee Welling
Hee Welling (né 1974) est un célèbre designer danois. Après avoir étudié à l’Ecole Danoise de Design, en spécialisation design de produits et de meubles, Hee Welling créa son propre studio de design, qu'il nomma Hee Welling Design. Ses œuvres les plus connues, la série Hee ainsi que la célèbre chaise About A Chair (2010) sont produites par la société danoise HAY.
Heikki Orvola
Heikki Orvola
Heikki Orvola (né 1943) est l’un des plus grands designers finlandais actuels. Ce spécialiste des arts de la table maîtrise tout aussi bien le travail du verre que des céramiques, de la fonte ou du textile. Il a notamment travaillé pour l’entreprise finlandaise Iittala, spécialisée dans la fabrication d’objets en verre, à partir de 1972. En 1987, il a dessiné les célèbres photophores Kivi, qui sont toujours en production aujourd’hui.
Helge Sibast
Helge Sibast

Helge Sibast (1908-1985) était un ébéniste et designer danois ayant suivi les traces de son père, Peder Olsen Sibast. En plus de ses talents d’ébéniste, Helge Sibast était aussi un designer visionnaire. Dans les années 1950 et 1960, ses créations simples, fonctionnelles et d’excellente qualité ont remporté un franc succès au Danemark comme dans le reste du monde, jusqu’à intégrer la Maison-Blanche. C’est en 1953 qu’il crée ses designs les plus connus, les chaises Sibast no7 et no8. Au XXIe siècle, la marque Sibast Furniture, relancée en 2012 par le petit-fils d’Helge Sibast et sa femme Anna Sibast, continue de faire vivre la vision du designer.

Hella Jongerius
Hella Jongerius

Hella Jongerius s'inscrit à l'Académie de Design à Eindhoven en 1988 pour étudier le design industriel et sort diplômée de cette Académie en 1993. Elle rejoint ensuite le collectif de designers Droog Design en 1993. Elle enseigne le design industriel à la Design Academy Eindhoven en 1998. Elle remporte plusieurs prix : Le Prix du Design à Rotterdam en 2003, le Prix du Créateur de l’Année du Salon du Meuble de Paris en 2004.

Helle Damkjaer
Helle Damkjaer
Helle Damkjaer est une designer danoise installée depuis 10 ans à Paris, où elle travaille en tant qu’artiste graphique, productrice et designer, et possède son propre studio de design. Elle est connue pour avoir travaillé avec les sociétés de design les plus innovantes du monde entier, et notamment Rosendahl, Royal Copenhagen et Sentou. Elle collabore également depuis de nombreuses années avec Georg Jensen, pour qui elle a crée le célèbre saladier Bloom.
Henning Koppel
Henning Koppel
Henning Koppel (1918 -1981) est un grand pionnier du fonctionnalisme danois. Ce célèbre designer danois aspirait avant tout à rendre les objets du quotidien non seulement plus beaux mais également plus pratiques. Après avoir suivi une formation de sculpteur à l’Académie Royale Danoise, puis à Paris, il collabore avec Georg Jensen et se lance alors dans la conception de bijoux, objets de la table et couverts. Ses créations, très innovantes pour l’époque, ont aujourd’hui encore une apparence très moderne.
Henning Seidelin
Henning Seidelin
Henning Seidelin (1904 – 1987) est un sculpteur et designer danois, spécialisé dans le travail de l’argent, de l’acier, de la porcelaine et de la faïence. C’est après avoir déjà connu un certain succès en tant que sculpteur qu’Henning Seidelin se lança dans le design industriel, en produisant des objets de la table, couverts et vaisselle, mais également des meubles et lampes, devenus pour la plupart des classiques du design scandinave. Au fil des ans, Henning Seidelin a, en outre, travaillé en collaboration avec les sociétés danoises Royal Copenhagen, Gense et Georg Jensen.
Henrik Lehm
Henrik Lehm

En 1994, Lehm a obtenu une maîtrise en architecture et en design à l'université d'Aalborg. En 2003, cette formation a été complétée par des études en branding et marketing international. Dans le travail d'Henrik Lehm, la tradition du design de meubles danois se poursuit dans une combinaison équilibrée avec le design international et industriel.

Herbert Krenchel
Herbert Krenchel

Herbert Krenchel a été diplômé en tant qu' ingénieur de l'Université technique du Danemark. Son recherche était focalisé sur les matériaux et le renforcement de fibres. Depuis les années 1950 son travail a été lié avec design - son bol Krenit en fonte émaillé a remporté une médaille d'or pour son design unique en Triennalen de Milan en 1954.

Holmbäck&Nordentoft
Holmbäck&Nordentoft

Sebastian Holmbäck (1971) et Ulrik Nordentoft (1974) se sont rencontrés à la Danish Design School. Près de 10 ans après l'obtention de leur diplôme, ils ont créé le studio HolmbäckNordentoft. Leur terrain d'entente, et la base de tout leur travail, est l'esthétique.

Hugo Passos
Hugo Passos

Hugo Passos est un designer né au Portugal spécialisé dans la conception d’objets du quotidien pratiques. Il estime que le design doit avant tout répondre à un but. C’est pourquoi les matériaux, la structure et l’ergonomie jouent un rôle crucial dans ses designs, sans négliger le plaisir esthétique que les objets peuvent apporter au quotidien. Il fonde son studio de design en 2012, et vit et travaille à Londres.


hugo@hugopassos.com
Hvidt og Mølgaard
Hvidt og Mølgaard

Hvidt & Mølgaard était une société danoise de design et d'architecture basée à Copenhague qui a existé de 1944 à 2009. Fondée par Peter Hvidt et Orla Mølgaard-Nielsen, elle a continué de prospérer après la retraite des fondateurs, mais a été scindée en deux en 2009, formant Hvidt Arkitekter et Holsøe Arkitekter.

Ib Kofod-Larsen
Ib Kofod-Larsen

Ib Kofod-Larsen était un designer danois acclamé avec une grande reconnaissance dans le monde entier car son nom et ses créations de meubles s'étendaient bien au-delà de son pays d'origine.

Ib Kofod-Larsen a suivi une formation d'ébéniste avec les plus hautes distinctions en 1944, puis a terminé sa formation d'architecte à l'Académie royale danoise des beaux-arts en 1948. Tout au long de sa carrière, Ib Kofod-Larsen a travaillé avec des sièges, la construction, le rembourrage et coquilles en bois courbé. En raison de son approche expérimentale du mobilier, Dansk Glasfiber Industri l'a engagé en 1953 pour coopérer au développement du polyester durci à la chaleur dans le cadre de la conception de nouveaux types de meubles. Il s'est concentré principalement sur les meubles, mais a également conçu des armoires de radio et de télévision, de l'argenterie, du verre, des tissus, des textiles, des rideaux, du papier peint et du design industriel.

Ilkka Suppanen
Ilkka Suppanen
Ilkka Suppanen (né en 1968) est un célèbre designer finlandais. Après avoir terminé ses études d’architecture à l’université technique d’Helsinki, Ilkka Suppanen entreprit une formation d’architecture intérieure et de design de meubles à l’université d’Art et de Design de Helsinki. En 1995, il créa son propre studio de design, Studio Suppanen, spécialisé dans les design stratégique de produits, de décoration intérieur et d’architecture. En 1997, il fonda la société de design Snowcrash avec trois de ses collègues, qui connut rapidement un large succès à l’international.
Ilmari Tapiovaara
Ilmari Tapiovaara
Ilmari Tapiovaara (1914 – 1999) est un designer finlandais, connu pour ses meubles et textiles innovants. Après ses études en architecture intérieure, Ilmari Tapiovaara travailla d’abord pour la société Asko, la plus grande manufacture de meubles finlandaise, puis pour l’entreprise Keravan Puuteollisuus en tant que directeur artistique et commercial. C’est en 1946 qu’il dessina la célèbre chaise Domus, pour un complexe étudiant de l’Université d’Helsinki, et qui fut l’un de ses plus grands succès. En 1951, il fonda, avec son épouse, sa propre société de design et travailla pour de nombreuses sociétés, entreprises, hôtels, banques, magasins et bureaux.
Ilse Crawford
Ilse Crawford
Ilse Crawford (1962) est une célèbre designer britannique, née à Londres, de mère danoise. Après avoir étudié l’histoire au Royal Holloway College, elle travailla tout d’abord en tant qu’assistante administrative pour une société d’architecture, puis secrétaire de rédaction pour les revues Architect’s Journal et World of Interiors. Elle fut ensuite nommée rédactrice du nouveau magazine Elle Decoration, et chargée de son lancement au Royaume-Uni. Aujourd’hui consultante et designer, elle a fondé sa propre société, Studioilse, spécialisée dans l’image de marque, et dans les projets de design de meubles et autres produits.
Ingmar Relling
Ingmar Relling
Ingmar Relling est un designer norvégien, né en 1920 à Sikkvlven en Norvège. Après ses études en architecture et design de meubles à l’Ecole SKHS d’Oslo, il travailla pour la société de design Rastard & Relling AS avant de créer son propre studio en 1950. C’est n’est qu’à partir de 1960 qu’Ingmar Relling se concentra véritablement sur la réalisation de meubles et obtint rapidement une renommée internationale avec sa chaise SIESTA.
Isabel Ahm
Isabel Ahm

Isabel Ahm est une designer danoise diplômée de l’Académie royale des beaux-arts du Danemark en 2007. Elle a depuis créé son propre studio et propose des créations sophistiquées basées sur les habitudes et les besoins quotidiens qu’elle observe attentivement. Isabel Ahm est connue pour avoir déclaré qu’elle s’efforçait de concevoir des pièces qui devaient pouvoir coexister avec les meubles présents et à venir.

J. Foersom & P. Hiort Lorenzen
J. Foersom & P. Hiort Lorenzen

Foersom & Hiort-Lorenzen est un duo de designers danois, formé par Johannes Foersom (né 1947) et Peter Hiort-Lorenzen (né 1943). Leur collaboration a débuté en 1977, et au fil des ans, le duo a remporté de nombreux prix pour leurs designs de meubles. Leurs œuvres les plus connues sont les chaises Apollo et Trinity.

Johannes Foersom et Peter Hiort-Lorenzen forment l’équipe de design Foersom & Hiort-Lorenzen et collaborent depuis 1977. Pendant longtemps, ils travaillent avec Cane-Line, mais aussi avec des entreprises comme Marimekko, Lammhults Möbel AB et Danfoss, et FDB.

Ils ont également reçu de nombreuses récompenses pour leur travail. L’équipe Foersom & Hiort-Lorenzen ne fait jamais de compromis lorsqu’il s’agit de confort ou d’expression visuelle. Les années d’expérience et les solides compétences se ressentent dans les détails des produits de très haute volée, aussi bien dans la qualité que dans l’artisanat.

Jaime Hayon
Jaime Hayon

Sachant conjuguer fantaisie et sobriété, Jaime Hayon est ainsi devenu une référence incontournable du design contemporain, imposant une signature qui lui a permis de recevoir deux fois le prix Elle Decoration International Design en 2006 et 2012, ainsi que le Prix National Espagnol du Design en 2021.

James Irvine
James Irvine
James Irvine (1958 – 2013) était un designer britannique, et proche collaborateur de Jasper Morrison. Après avoir étudié au Royal College of Art, il s’installe à Milan en 1984, où il travaille en tant que consultant pendant une dizaine d’années. En 1989, il crée son propre studio de design, et travaille pour des marques de renommée mondiale, telles que LG, Canon et Whirlpool. L’un de ses plus grands succès en matière de design est la gamme de bus Mercedes-Benz Citaro.
Jani Martikainen
Jani Martikainen
Jani Martikainen (né 1971) est un designer finlandais. Après avoir étudié à l’Université de l’Art et du Design de Helsinki, Jani Martikainen obtint un diplôme en Design de meubles et Architecture intérieure. Il travailla pour de nombreuses sociétés de design en Finlande et Russie avant de créer la société Majamboo, en 1998, spécialisée dans la production d’objets de la table et autres accessoires. Ses œuvres les plus connues sont ses dessous de plats et plateaux Majamboo.
Jasper Morrison
Jasper Morrison

Jasper Morrison est un designer anglais, né en 1959 à Londres. Il est diplômé du Royal College of Art de Londres et a fondé sa propre entreprise en 1986. Aujourd’hui Jasper Morrison travaille pour plusieurs marques de haute de gamme, notamment à Londres et à Paris.

Jean-Marie Massaud
Jean-Marie Massaud
Jean-Marie Massaud est un architecte, concepteur et designer français, né à Toulouse en 1966. Diplômé de l’Ecole Nationale du Supérieur de Création Industrielle, il travailla par la suite avec le designer Marc Berthier pendant une dizaine d’années, avant de créer le studio de design Studio Massaud avec Daniel Pouzet et d’étendre son activité à l’architecture et à la stratégie de développement. Il travaille aujourd’hui avec des marques très variées, telles que Dior, Renault et B&B.
Jens Quistgaard
Jens Quistgaard
Jens Harald Quistgaard (1919 – 2008) était un grand sculpteur et architecte danois, connu pour ses objets de la table et sa vaisselle aux lignes très épurées. Il a notamment travaillé pour la société américaine Dansk Designs, où il exerça le rôle de concepteur en chef pendant plus de 30 ans. Ses créations devinrent rapidement symboles du modernisme Scandinave et connurent un succès immense à travers le monde. Ses œuvres sont aujourd’hui exposées dans des musées du monde entier, dont le musée du Louvre à Paris.
Jens Risom
Jens Risom

Jens Risom fut l'un des premiers à importer le style scandinave aux États-Unis, où il a émigré en 1939 et travaillé avec Hans Knoll3,4.

Il est notamment l'auteur d'un célèbre fauteuil Risom Lounge Chair publié chez Knoll.

En 2016, Jens Risom fête ses cent ans5 et meurt la même année.

Jeppe Utzon
Jeppe Utzon

Jeppe Utzon est un architecte de la troisième génération et un designer de la quatrième génération. Son travail a été salué à l'échelle internationale et son ADN créatif n'est pas étranger. Petit-fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, qui a créé l'opéra de Sydney, Jeppe Utzon perpétue une riche tradition familiale par son travail dans l'art de l'architecture. Il dirige un studio de design dans le centre de Copenhague et réalise des projets pour des clients en Europe, en Afrique, en Asie et en Amérique latine. Les projets sont aussi divers que des maisons privées de luxe au Danemark, des centres de vacances écologiques au Nicaragua, des bâtiments commerciaux emblématiques à Shanghai et des logements sociaux flottants en Bolivie.

Jette Frölich
Jette Frölich
L’artiste danoise Jette Frölich, dont les accessoires et décorations saisonnières ont fait le tour du monde, a notamment dessiné des collections de noël très poétiques pour les sociétés danoises Georg Jensen et Royal Copenhagen. En Janvier 2008, elle a créé sa propre marque de cadeaux et accessoires intérieurs, Nordic Living, qui propose une sélection de guirlandes, bougeoirs et autres objets décoratifs au design simple et élégant.
Jo Hammerborg
Jo Hammerborg
Johannes (Jo Hammerborg) a grandi autour de Randers dans une famille régulière de classe moyenne. Il a reçu une formation comme un orfèvre, a participé à la résistance du Danemark et la lutte pour la liberté dans 1940-45 comme un saboteur, étudié à l'Académie danoise Royale de Beaux arts et a travaillé comme un orfèvre à Georg Jensen. En 1957, il a été embauché comme le concepteur en chef au fabricant de Fog & Mørup, où il a travaillé jusqu'à 1980.
Johannes Andersen
Johannes Andersen

Johannes Andersen est né en 1903 au Danemark. Après des études d'ébénisterie,
il a obtenu son diplôme puis il a travaillé pour différents ateliers.

Au milieu des années 30, il fonde son propre atelier d'architecture. Il a commencé à collaborer avec de nombreux fabricants norvégiens et suédois, tels que Trensum. Andersen a profité du boom de la consommation des années 50 et 60 : les Danois voulaient acheter de plus en plus de meubles. Il a produit de nombreux meubles, comme des tables basses, qui séduisent toujours.

John Brauer
John Brauer
John Brauer (né 1960) est un spécialiste du design de produits, du design graphique et de la communication. Diplômé en architecture de l’Ecole de Design et de la Technologie KEA de Copenhague, John Brauer a ensuite parcouru le monde afin de s’inspirer des différentes cultures pour créer ses designs innovants. Ses œuvres les plus connues sont les tables Move et Illusion, ainsi que la corbeille Bin Bin, récompensée à plusieurs reprises, et notamment par un Good Design Award en 2005, un Red Dot Design en 2007 et un IF-Product Design Award.
John Pawson
John Pawson

John Pawson CBE a passé plus de trente ans à créer une architecture rigoureusement
simple qui parle des principes fondamentaux mais qui est également de caractère modeste.
Son œuvre couvre un large éventail d'échelles et de typologies, allant des maisons privées aux
commandes sacrées, en passant par les galeries, les musées, les hôtels, les décors de ballet,
les intérieurs de yachts et un pont sur un lac.

Jorgen Moller
Jorgen Moller
Jorgen Moller (né 1930) est un architecte et designer danois. Entre 1961 et 1967, il travailla en tant qu’architecte pour le designer Arne Jacobsen avant de créer son propre studio de design en 1969. Il travailla plus tard pour le célèbre orfèvre danois Georg Jensen, et dessina notamment des montres, ustensiles de cuisine et thermomètres en acier inoxydable et aluminium anodisé. En 1987, il créa le célèbre décapsuleur Elephant qui deviendra rapidement un classique.
Jørgen Bækmark
Jørgen Bækmark

Jørgen Bækmark est un ébéniste et designer danois qui a dirigé le studio de design FDB entre 1958 et 1967. Né en 1929, Bækmark a d'abord étudié pour devenir ébéniste, après quoi il a étudié à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark pour devenir designer de meubles. Selon sa philosophie de conception, les meubles doivent s'adapter aux gens, et non l'inverse.

Jørgen Gammelgaard
Jørgen Gammelgaard

Jørgen Gammelgaard faisait partie d'une génération de designers de meubles habiles qui ont tous
appris leur métier dans la tradition d'apprentissage danoise séculaire. Après son apprentissage,
Gammelgaard a étudié avec Grete Jalk, puis est devenu étudiant à l'école du meuble de l'Académie
royale danoise, travaillant sous Poul Kjærholm et Ole Wanscher.

Gammelgaard a ensuite travaillé dans les studios de design d'Arne Jacobsen, Mogens Koch,

Steen Eiler Rasmussen et Jørgen Bo. Il a également travaillé comme consultant pour l'ONU sur

Samoa, où il a conçu son célèbre abat-jour Tip-Top.

Les designs de meubles les plus réussis de Gammelgaard incluent les chaises Crestrail et Skagen.

Jørgen Gammelgaard a été le premier designer à recevoir les prix annuels du Conseil danois du
design et du Conseil des arts et métiers. En 1987, il a été nommé professeur de design de meubles
à l'Académie royale danoise.

Jørn Utzon
Jørn Utzon
Fils d’un architecte naval, Jorn Utzon est né au sein d’une famille cultivée ayant participé à l’exécution du chantier naval d'Aalborg, ville où il a grandi. Son père construisait des navires et des yachts, il eut la chance d’assister à des chantiers et de pénétrer dans des ateliers. Les méthodes de production artisanales, les modèles et les forces de travail faisaient partie de son enfance et ont forgé son œuvre. En 1930, la famille Utzon part pour Stockholm où se déroule l’Exposition de Stockholm de 1930 cela a été un événement majeur dans leur vie de famille. Les bâtiments de l’exposition (façades vitrées, surfaces blanches et de toits plats) avaient été conçus par Gunnar Asplund. À l’adolescence, il suit des cours de sculpture avec le peintre Carl Kylberg grâce auxquels il développe ses talents artistiques. Il envisage alors de devenir artiste. Cependant, après avoir suivi des cours obligatoires à l’école catholique de Aalborg, la famille Utzon déménage pour Helsingor, où, avec l’aide du sculpteur Einar Utzon-Frank, oncle de Jorn Utzon, il intègre l'Académie royale des beaux-arts du Danemark. Il commence ses études d’architecture à 19 ans.
Kaare Klint
Kaare Klint
Kaare Klint (1888 – 1954) est un architecte et designer de meubles danois, considéré comme le père du modernisme Scandinave. A partir de 1917, il travailla à son compte en tant que designer pour les entreprises Fritz Hansen et Rudolph Rasmussen. En 1924, il fut nommé directeur de la nouvelle Ecole de design de mobilier à Copenhague, au sein de laquelle il enseigna également l’architecture à partir de 1944. Il influença ainsi fortement le courant du design danois d’après-guerre, et prôna notamment un retour au traditionalisme et à l’artisanat. En 1933, il dessina les célèbres chaises Deck et Safari.
Kaj Franck
Kaj Franck
Kaj Franck (1911 – 1989) est l’une des plus grandes figures du design finlandais, et a fortement influencé plusieurs générations d’artistes et designers professionnels en Finlande. Il fut notamment nommé directeur artistique de la société Wärtsilä, (aujourd’hui Iittala) et a également enseigné au sein de l’Ecole des Arts et du Design de Helsinki. Le designer finlandais chercha avant tout à créer des objets simples, sans superflu, et à réconcilier les hommes avec la production industrielle. Plus de 50 ans après leur création, son service de table Teema ainsi que ses verres Kartio sont aujourd’hui encore présents dans de nombreux foyers finlandais.
Kari Virtanen
Kari Virtanen

Kari Virtanen (né en 1948) est un menuisier finlandais. Grâce à son travail acharné, il s’est fait une place parmi les experts les plus renommés des meubles en bois.

En 1967, Kari Virtanen crée Nikari, une entreprise qui produit des meubles en bois de grande qualité. 

Karin Mannerstals
Karin Mannerstals
La designer finlandaise Karin Mannerstal a créé un service de couverts en forme d’animaux, spécialement étudiés pour les enfants, avec des bords arrondis.
KaschKasch
KaschKasch

Le studio de design kaschkasch a été fondé en 2011 par Florian Kallus et Sebastian Schneider à Cologne, en Allemagne. Le duo travaille dans le domaine du mobilier, du design d'éclairage et de la direction artistique pour plusieurs clients nationaux et internationaux. Florian Kallus et Sebastian Schneider partagent une expérience qui combine formation pratique et formation académique : tous deux ont reçu une formation d'ébéniste suivie d'études en design de produits. Cette polyvalence est à la base de tout ce que fait kaschkasch. Le studio apprécie les connaissances pratiques, la pratique et la compréhension technique, qui contribuent à sa méthode de conception : des techniques artisanales traditionnelles et un état d'esprit orienté vers l'innovation, la perturbation et les nouvelles solutions technologiques. 

Kasper Salto
Kasper Salto

Kasper Salto né le 14 février 1967 est un designer industriel danois,

connu pour sa conception de meubles. Il est le petit-fils du peintre,

céramiste et écrivain Axel Salto.

Kay Bojesen
Kay Bojesen
Kay Bojesen (1886 – 1958) est un orfèvre et designer danois, connu pour ses figurines en bois, et notamment le célèbre singe dessiné en 1951. En 1906, Kay Bojesen commença à travailler pour l’orfèvre danois Georg Jensen, dont le style influença ses premières œuvres. En 1922, il commença à dessiner de petits jouets en bois représentant des animaux et autres personnages avec membres mobiles. Il créa également de nombreux meubles pour enfants, des bijoux ainsi que des objets de la table.
Keiji Takeuchi
Keiji Takeuchi

Né en 1977, Keiji Takeuchi est un designer né au Japon qui a étudié le design de produits en Nouvelle-Zélande et à Paris, et a travaillé pendant des années au sein du bureau de Naoto Fukasawa. Aujourd’hui, le designer habite à Milan, où il fonde son propre studio en 2015.

Kim Buck
Kim Buck
Kim Buck (né 1957) est un designer de bijoux danois qui a principalement travaillé pour Georg Jensen. Il possède également son propre atelier ainsi qu’une galerie d’exposition. Selon lui, les bijoux doivent non seulement être beaux, mais également un moyen d’expression efficace des goûts et valeurs.
Kira Usbeck
Kira Usbeck

Kira Usbeck est une designer en devenir. Avec sa licence en design de meubles, elle apporte un regard neuf à l'industrie du design. La passion de Kira est de créer des designs en mettant l'accent sur la fonctionnalité et l'esthétique. Le défi consiste à créer des designs minimalistes où rien n'est laissé au hasard et où chaque détail reflète une considération plus profonde.

Kirsi Gullichsen
Kirsi Gullichsen
Kirsi Gullichsen est une architecte et designer finlandaise, connue pour ses célèbres tables basses Morris avec leur forme asymétrique très particulière.
Kjell Engman
Kjell Engman
Après avoir suivi une formation à l’Ecole d’Art et de Design de Stockholm, Kjell Engman (né en 1946) a rejoint l’entreprise Kosta Bola, où il travaille en tant que designer depuis 1978. Ses créations en verre sont inspirées de la nature et des animaux, mais également de la musique et de façon plus large le divertissement.
Klaus Rath
Klaus Rath
Klaus Rath (né en 1964) est un designer industriel danois, diplômé de l’Ecole d’Architecture d’Århus au Danemark. Après avoir brièvement travaillé pour l’entreprise Modulex A/S, il a créé sa propre entreprise, Klaus Rath Design, en 1997 et a depuis travaillé pour de grands groupes tels que Siemens et Motorola. Ses créations sont basées sur une fusion parfaite entre technologie et artisanat.
Knut Almström
Knut Almström
Knut Almström était designer et directeur d’usine chez le célèbre fabricant d’assiettes et d’objets de la table, Rörstrand. Il est notamment à l’origine du service de table Ostindia, conçu en 1932.
Komplot design
Komplot design
Komplot Design est une agence de design basée à Copenhague, au Danemark. Il a été fondé en 1987 par l'architecte danois Poul Christiansen et le concepteur russe Boris Berlin. L'entreprise marche dans les domaines industriel, graphique et le design de meubles. Poul Christiansen (1947 né) diplômé comme un architecte de l'Académie danoise de Beaux arts en 1973. De 1969, il a travaillé comme un concepteur indépendant, concevant pour des entreprises comme le fabricant de lampe danois Klint et Herman Miller. Boris Berlin (né en 1953) est né et a instruit comme un concepteur industriel à Saint Pétersbourg, marchant alors avec le design d'instruments optiques et l'équipement aérospatial avant son déplacement vers le Danemark en 1983. De 1984-87, il a travaillé comme graphiste
Kosta Boda
Kosta Boda
Fondée en 1742 par Anders Koskull et Georg Bogislaus Stael von Holstei, Kosta Boda est la plus ancienne verrerie de Suède. Elle fait partie du groupe Orrefors Kosta Boda AB, grand spécialiste Scandinave, qui regroupe les manufactures de cristal des villages Orrefors, Kosta. Boda et Äfors. Kosta Boda propose aujourd’hui des créations en verre de haute qualité, que ce soient des objets de table très fonctionnelles, tels que les assiettes, saladiers, pichets et verres, ou bien des objets purement artistiques avec notamment une série de photophores et de vases décoratives.
Kurt Nørregaard
Kurt Nørregaard
Après avoir suivi une formation d’architecte, le designer suédois Kurt Norregaard travailla en tant que consultant pour la société danoise Louis Poulsen, où il développa une grande passion pour les luminaires. Il occupa ainsi, au fil des ans, les rôles de chef de produits ainsi de responsable de production de la série de lampes PH. Il dessina également les célèbres plafonniers et appliques Oslo.
Leif Jorgensen
Leif Jorgensen
Leif Jorgensen (né en 1968) est un architecte et designer danois, travaillant essentiellement pour la société de design Hay. De 2006 à 2008, il a notamment crée la série Loop, comprenant une table et des trétaux.
Louis Poulsen
Louis Poulsen
Pendant plus de soixante-dix ans, le célèbre fabricant de luminaires, Louis Poulsen, a collaboré avec des architectes et designers du monde entier pour proposer des solutions d’éclairage innovantes pour l’intérieur comme pour l’extérieur. La collection de luminaires Louis Poulsen comprend notamment les suspensions Artichoke, PH 50 et Snowball de Poul Henningsen, la collection de lampes AJ d’Arne Jacobsen, ainsi que les suspensions Enigma de Shoichi Uchiyama. La philosophie des éclairages Louis Poulsen se résume aujourd’hui en trois mots : fonctionnalité, confort et ambiance.
Louise Campbell
Louise Campbell
Louise Campbell est née à Copenhagen en 1970. Fille d'un Danois et d'une Anglaise, elle a hérité de la culture des deux pays. Diplômée du London College of Furniture en 1992, elle est retournée au Danemark pour finir ses études en design industriel au Denmark's Design School. Après avoir obtenu son diplôme, en 1995, elle a créé son propre studio et collabore aujourd'hui avec plusieurs grands noms du design mondial.
Louise Liljencrantz
Louise Liljencrantz

L’architecte d’intérieur suédoise Louise Liljencrantz fonde en 2009 son agence de design éponyme, Liljencrantz Design. Dans son travail, Louise Liljencrantz chérit les matériaux naturels et le savoir-faire artisanal, et porte une attention particulière aux détails, qu’il s’agisse de créer des intérieurs, des meubles ou des accessoires pour la maison.

Luca Nichetto
Luca Nichetto

Luca Nichetto est un designer italien qui opère depuis ses bureaux en Italie et en Suède.

Diplômé de l'Institut universitaire d'architecture de Venise (IUAV), il a ouvert sa propre entreprise Nichetto & Partners en 2006. Nichetto aime collaborer avec des designers du monde entier pour créer des concepts convaincants en utilisant des matériaux et des couleurs naturels. Fusion du classique et du contemporain - avec personnalité.

Mads K Johansen
Mads K Johansen

Avec une formation de menuisier, Mads K. Johansen (1978-2014) avait une grande passion pour le mobilier et le design du bois. Il était un designer de formation de l'école de design du Danemark et de l'Université d'art et de design d'Helsinki. Depuis l'obtention de son diplôme en 2009, il a conçu pour plusieurs entreprises de renom et a reçu plusieurs prix et bourses internationaux.

 

«Pour moi, il est important que le mobilier soit fonctionnel et harmonieux. Que les détails donnent au meuble le caractère que l'on ressent quand on le voit et le touche. Il est important pour moi qu'il y ait une expression harmonieuse dans le mobilier. Le matériau et le design doivent être combinés pour que le mobilier ait un naturel. Quand il est réussi et exécuté avec une haute qualité artisanale, vous avez un bon mobilier durable »

Maria Berntsen
Maria Berntsen
Après avoir étudié à la Royal Danish Academy of Fine Arts, Maria Bernsten a fondé sa propre société de design au Danemark. Parmi ses créations, nous retrouvons des lampes, bijoux et objets de la table. Au fil des ans elle a collaboré avec de nombreuses sociétés de design, dont Rosendahl, Koziol et Georg Jensen, le célèbre orfèvre, pour lequel elle a créé de nombreux bougeoirs et chandeliers.
Maria Bruun
Maria Bruun

Maria Bruun travaille en étroite collaboration avec un certain nombre d'artisans qualifiés, apprenant et écoutant à chaque itération de ses projets et prototypes. Depuis son studio d'Østerbro, elle travaille sur des meubles, des intérieurs et des expositions qui se situent à la jonction de l'artistique et du commercial. 

Maria Zachariae
Maria Zachariae

Maria Zachariae, fondatrice de MZ ArcInterior se spécialise dans l'architecture d'intérieur avec un design caractéristique, minimaliste mais toujours très sensuel et puissant, souvent inspiré par son origine scandinave et son style de vie international

Markus Johansson
Markus Johansson

Markus Johansson est diplomé en 2011 de la HDK (School of Design and Crafts) de Goteborg en Suède.

Il ouvre alors son studio dans le centre de Goteborg où il se spécialise en développement de design de mobilier et objet, luminaire et graphisme.

Markus travaille avec des entreprises suédoises et internationales et a gagné de nombreux prix et récompenses.

Markus explique son travail:

"Nous puisons notre inspiration de toutes sortes de sources, allant de l'humain à l'objet qu'il a créé, par leurs analyses des procédés. Notre vision du design est de créer une combinaison entre la construction, la fonction et la forme afin d'enrichir l'expérience de tous les jours. 
La réflexion environnementale est bien évidemment importante mais ne doit pas entraver le développement de la créativité pour autant. 

Mattias Mikaelsson
Mattias Mikaelsson
Mattias Mikaelsson (né en 1972) est un designer industriel suédois, diplômé de l’Ecole de Design Beckmans de Stockholm, et travaillant actuellement en freelance. Ses créations sont très diverses et comprennent notamment un respirateur artificiel pour patients en soins intensifs, ainsi qu’un ensemble de piques à tapas, nommé Gense Amuse.
Mia Hamborg
Mia Hamborg

La designer norvégienne Mia Hamborg (née en 1980), diplômée en mobilier de l'école d'artisanat et de design Steneby de Göteborg, est passionnée par l'ordre, la fonctionnalité et la couleur. Avec ses meubles joyeux et ludiques, elle perpétue une vieille tradition nordique de tournage du bois et donne une nouvelle vie à ce matériau. Elle félicite le designer Sir Terence Conran d'avoir reconnu que les gens d'aujourd'hui vivent souvent avec un espace limité, faisant ainsi du rangement une question de design. Elle ne suit aucune tradition stricte en matière de design, mais c'est la joie de vivre qui l'inspire.

Michael Bihain
Michael Bihain

Après une formation de boucher et de menuisier, le Belge Michael Bihain a étudié le design d'intérieur à l'Institut St Luc de Liège et à l'Université de Hull. Il travaille actuellement sur le développement du design de mobilier et d'accessoires depuis son bureau de Bruxelles et son atelier de Louveignè, tous deux en Belgique. Michael Bihain enseigne à l'Institut St Luc de Liège et a reçu plusieurs prix. Le Design Museum de Séoul possède certaines de ses créations dans sa collection permanente.

Moa Sjöberg
Moa Sjöberg

HANNA.MOA.SJOBERG@GMAIL.COM

Mogens Holmriis
Mogens Holmriis
Le designer Mogens Holmriisest est principalement connu pour les ensembles de jardin, Vendia et Nautic, qu’il a conçu pour la maison danoise Skagerak Denmark.
Mogens Koch
Mogens Koch
Mogens Koch (1898 – 1993) était un architecte et designer de meubles danois. De 1950 à 1968, il enseigna également au sein de la Royal Danish Academy of Fine Arts, l’Ecole où il avait lui-même précédemment étudié. Entre 1925 et 1932, il travailla pour Carl Petersen, Ivar Bentsen et pour la société Kaare Klint, où on lui enseigna le traditionalisme fonctionnel danois. En 1928, il créa la célèbre bibliothèque en bois solide très fin pour l’entreprise Rud Rasmussen. En 1932, il dessina la chaise pliante, MK Safari, pour la même société, puis une seconde chaise pliante, en 1933, pour la Danish Society of Ecclesiastic Art, qui recherchait alors des chaises aussi simples à installer qu’à ranger. En tant qu’architecte, Mogens Koch se concentra principalement sur la restauration d’églises.
Morten Göttler
Morten Göttler
Morten Gottler est un designer de meubles danois, né en 1944. Ses créations sont caractérisées par leur simplicité et leur apparence légère. En 1997, il dessina la célèbre chaise pliante Cuba, avec son assise très confortable, en coton.
N.O.Moller
N.O.Moller
Après avoir terminé son apprentissage d’ébéniste en 1939, Niels Mollers étudia au sein de l’Ecole de Design d’Aahus. En 1944 il créa la société de design J.L.Mollers A/S où il travailla en tant que producteur et designer de meubles. L’entreprise appartient toujours à la famille Moller et produit toujours ses tables, chaises et autres meubles de qualité artisanale.
Nanna Ditzel
Nanna Ditzel

Nanna Ditzel est née en 1923 à Copenhague. Elle étudie à l'École des arts décoratifs de Copenhague, puis à l'Académie royale des beaux-arts en ameublement. Diplômée en 1946, elle fonde son propre studio de design avec Jorgen Ditzel. Nanna Ditzel expérimente de nouvelles matières et de nouvelles techniques, comme la fibre de verre, et elle réalise du mobilier, chaises et tables particulièrement avec des lignes courbes, mais aussi des tissus et des bijoux. De 1968 à 1986, elle vit à Londres et crée à Hampstead la firme de mobilier Interspace avec Kurt Heide. De nombreuses expositions personnelles lui sont consacrées et elle reçoit de nombreux prix comme la Médaille d'or de l'International Furniture Design Competition en 1990 au Japon pour The Bench for Two (Fredericia). Elle continue de créer jusqu'à sa mort en juin 2005 à Copenhague.

Nathan Yong
Nathan Yong
Diplômé de l’Ecole Polytechnique de Temasek en design industriel, Nathan Yong débuta sa carrière en tant qu’acheteur puis concepteur de produits pour diverses entreprises à Singapour. En 1999, il créa son propre magasin de détail, Air Division, dans lequel il vendit ses créations, produites en Asie, avant de le revendre pour reprendre ses études. Nathan Yong est aujourd’hui à la tête d’un cabinet de consultants en conception, et a reçu de nombreux prix pour ses créations, dont un Red Dot Concept Design Award en 2006 ainsi qu'en 2007.
NENDO
NENDO

Nendo est une firme de design japonaise fondée en 2002 par Oki Sato, qui travaille sur des projets de design à l'échelle mondiale. Le premier bureau était situé à Tokyo. En 2005, le deuxième bureau a été établi à Milan. L'entreprise travaille avec de nombreuses marques et a remporté de nombreux prix au cours de ses 17 années d'existence.

Nicholai Wiig-Hansen
Nicholai Wiig-Hansen

Nicholai Wiig-Hansen a fondé son propre studio de design en 1990.

Depuis lors, il a continué à se mettre au défi et à captiver l'industrie avec une gamme variée de
designs allant des chaises et des tables aux lampes et à la céramique. Des produits archétypaux –
avec une touche. Les proportions et les couleurs sont toujours soigneusement

étudiées et les détails ne sont ajoutés que s'ils servent un objectif fonctionnel ou esthétique.
Nicholai est aujourd'hui co-fondateur et directeur artistique de la marque danoise raawii.

Nicolas Barth Nussbaumer
Nicolas Barth Nussbaumer
Nicolas Barth Nussbaumer (né en 1972) a étudié à l’Ecole d’Art et de Design de La Chaux-de-Fonds, en Suisse, avant de fonder sa propre entreprise, spécialisée dans le design de montres, à l’âge de 24 ans. Si ses créations sont toujours basées sur le savoir-faire traditionnel Suisse, le jeune designer n’hésite cependant pas à tenter des approches innovantes et non–conventionnelles, afin de proposer des montres au design plutôt moderne. Nicolas Nussbaumer a notamment crée une gamme de montres pour l’orfèvre Georg Jensen, en 2006, nommée Concave.
Niels Gammelgaard
Niels Gammelgaard
Niels Gammelgaard (né an 1944) est un designer industriel danois. Après avoir étudié à la Royal Danish Academy of Fine Arts, à Copenhague, il créa la société d’architecture et de design Box 25 Architects. En 1975, il débuta sa collaboration avec IKEA et dessina de nombreux best-sellers. En 1978, il créa avec Lars Mathiesen la société Pelikan Design, une agence de design industriel, et dessina au fil des ans des produits très divers, tels que des crayons, vélos pour enfants et lits d’hôpitaux. Son succès provient cependant essentiellement du design de meubles pour bureaux, salles d’attente et espaces de repos, produits par les entreprises Fritz Hansen, Bent Krogh, Fredericia et Erik Jorgensen.
Niels Hvass
Niels Hvass
Niels Hvass, né en 1958, est un designer danois. Il a fortement contribué au renouveau du design danois au début des années 1990, et ses designs, aux lignes simples et élégants, ont été récompensés par de nombreux prix.
Niels Jørgen Haugesen
Niels Jørgen Haugesen
Niels Jørgen Haugesen (1936) est un ébéniste et designer danois. Après avoir étudié à l’Ecole danoise du Design en 1961, Haugesen travailla brièvement avec Arne Jacobsen (1966 – 1971) avant d’ouvrir son propre studio de design en 1971. De 1980 à 1995, il travailla en collaboration avec Gunvor Haugesen. Niels Haugesen enseigne depuis 1976 à l’Ecole Danoise du Design. La gamme de mobilier de jardin en bois Xylophone fait partie de ses œuvres les plus connues.
Nils Strinning
Nils Strinning

L’architecte suédois Nils Strinning (1917–2006) était l’un des designers les plus éminents du milieu du XXe siècle. Il figure parmi ceux qui ont posé les bases de ce qu’on appelle aujourd’hui le design scandinave. Nils Strinning est à l’origine des célèbres étagères String, un système d’étagères léger créé dans les années 1940 et encore très populaire de nos jours. Le système String est simple à assembler et les étagères peuvent facilement être repositionnées.

Nina Tolstrup
Nina Tolstrup
Nina Tolstrup (née en 1962) est une designer danoise, basée à Londres. Elle a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle à Paris, puis à l’Ecole de Commerce de Copenhague. Elle a créé la société de design Studiomama en 2000. Ses créations sont simples, contemporaines, et pleines de caractère, et la designer se plaît à travailler régulièrement avec des matériaux recyclés.
Norway Says
Norway Says

Norway Says est une entreprise établie à Oslo, spécialisée en design de mobilier, d’intérieur et de produits. Ses créations lui ont valu le prix de « Designer de l’année » en Norvège, ainsi que plusieurs autres distinctions norvégiennes et internationales. Les designers de Norway Says sont Torbjørn Anderssen (né en 1976), Andreas Engesvik (né en 1970), Espen Voll (né en 1965) et Hallgeir Homstvedt (né en 1977). En 2006, Kjersti Bekken (née en 1977) rejoint Norway Says pour gérer la boutique de la boutique. Norway Says a une approche globale et internationale du design, et travaille avec une clientèle des quatre coins du globe. La culture de l’entreprise Norway Says est fondée sur des idées fortes, une amitié de longue date et une vaste expertise.

NOTE Design Studio
NOTE Design Studio

Fondé à Stockholm en 2007, NOTE est rapidement devenu un studio de design établi.
NOTE est un studio multidisciplinaire et travaille dans les domaines de l'architecture, des intérieurs,
des produits, du design graphique et de la stratégie de conception. En tant que designers,
ils observent et explorent constamment leur environnement et, à travers leurs domaines d'expertise,
ils essaient d'invoquer les autres pour qu'ils fassent de même. En identifiant ce qui est unique dans
chaque projet, ils transforment les valeurs non matérielles en objets et espaces tactiles.

O & M
O & M
O&M est un studio de design, fondé en 1973 par Erik Marquardsen et Takashi Okamura. L’idée était de créer un studio dans lequel pourraient se mêler traditions artisanales danoises et nouvelles technologies industrielles japonaises. Les créations d’O&M sont vendues à travers le monde.
OEO Studio Design
OEO Studio Design

OEO Studio est un studio de design danois fondé par Thomas Lyk en 2003.

Son travail porte essentiellement sur le design d’intérieur et de produits, ainsi que sur l’innovation de marque. OEO Studio est surtout connu pour sa passion pour l’artisanat et les matériaux naturels, ainsi que pour sa méticulosité, affûtée par ses années d’expérience dans le domaine. 

Oivind Slaatto
Oivind Slaatto

Øivind Slaatto
Né en 1978, il est l'un des designers les plus prometteurs du Danemark, reconnu pour ses créations simples et poétiques. Diplômé de la Haute École de design du Danemark, Øivind Slaatto a auparavant étudié la musique au Conservatoire Royal du Danemark. Son sens de la musique se retrouve partout dans son approche du processus de création. La conception de solutions d'éclairage est à la fois une spécialité et une passion pour lui. D'une grande sensibilité naturelle à la lumière, il cherche à optimiser l'expérience de la lumière et l'atmosphère qui règne dans une pièce. Oivind trouve son inspiration dans la nature, particulièrement dans l'escargot - tant en ce qui concerne la construction de la coquille de limaçon qu'en ce qui concerne l'allure lente de l'escargot. De plus, l'ordre Fibonacci, des fractales et d'autres principes mathématiques de base le fascinent. Ces sources d'inspiration ont formé la base pour ses toutes premières créations après l'obtention de son diplôme. Pour B&O il a dessiné le haut-parleur A9, qui a été présenté en 2012. Les mêmes principes ont inspiré sa nouvelle série de lampes - SWIRL. Ces lampes ont en réalité été à l’étude depuis sa formation en 2008, avec beaucoup d’améliorations qui ont été trouvée au fur-et-à-mesure du temps.

Oki Sato
Oki Sato

La société de design Nendo est créée par le designer Oki Sato, né en 1977 à Toronto, Canada.
La société est fondée en 2002. Nendo signifie « argile » en japonais – ou plus précisément, pâte à modeler. Un matériau unique qui permet de faire de la modélisation créative. Comme l'explique Oki Sato: « le nom est approprié pour une agence qui doit développer des solutions de design pour une foule de clients très différents » OKI Sato ne ressemble pas au design comme beaucoup de designers emblématiques, qui ont mis l'accent sur le mantra, « form follows function ». Il examine aussi l'histoire derrière le produit et son design. Son expression est minimaliste, mais contient des signes et des détails qui suscitent immédiatement des souvenirs. Il emploie des formes douces et chaleureuses qui rendent ses créations confortables au premier regard.

Olafur Eliasson
Olafur Eliasson

L’artiste Olafur Eliasson (Islande/Danemark), né en 1967, exploite un vaste panel de modes d’expression artistique, notamment l’installation, la peinture, la sculpture, la photographie et le cinéma. Depuis 1997, il expose seul dans les plus grands musées du monde. Il est également très investi dans l’éducation à l’art, l’action politique, et les questions de développement durable et de lutte contre le changement climatique.

Les projets d’Olafur Eliasson dans l’espace public comprennent notamment The New York City Waterfalls, 2008, Your Rainbow Panorama, 2006-2011, Ice Watch, 2014, et Fjordenhus, à Vejle au Danemark, 2018.

Ole Gjerløv-Knudsen
Ole Gjerløv-Knudsen

Ole Gjerløv-Knudsen (1930–2009) était un designer danois productif surtout connu pour sa banquette et son fauteuil OGK Safari, ainsi que pour sa collection Modeline, conçue en collaboration avec Tørben Lind.

Au terme de sa formation en ébénisterie, Gjerløv-Knudsen a étudié le design de mobilier à l’École danoise d’art, d’artisanat et d’architecture de l’Académie royale des beaux-arts du Danemark. Il enseignera plus tard au sein de la faculté d’architecture de l’École danoise d’art et d’artisanat, et exercera comme recteur de son ancienne école de 1967 à 1990.

Ole Jensen
Ole Jensen
Ole Jensen (1958) est un designer et céramiste danois, diplômé de l’Ecole des Arts et Métiers de Kolding et de la Royal Academy of Fine Arts de Copenhague. Il décrit ses œuvres comme « simples, et dans une certaine mesure minimalistes », mais espère qu’ils ne deviendront jamais ennuyeux. Ses travaux ont été récompensés par une quinzaine de prix de design, dont un Good Design Award en 2008.
Ole Wanscher
Ole Wanscher
Ole Wanscher (1903 – 1985) était un architecte et designer de meubles danois. Il étudia à la Royal Danish Academy of Fine Arts sous Kaare Klint, pour lequel il travailla par la suite pendant environ trois ans. Mais c’est entre la fin des années 40 et le début des années 60 qu’il créa la plupart de ses meubles les plus connus. S’il se plut à produire des meubles de très haute qualité en série, accessibles à tous, ses plus grands chefs d’œuvres furent produits en collaboration avec les plus grand maîtres ébénistes de l’époque. Ses œuvres les plus connues sont la chaise Coloniale, ainsi que ses tabourets d’inspiration égyptienne.
Pancho Nikander
Pancho Nikander
Pancho Nikander est un jeune designer finlandais, principalement connu pour son porte magazine Kanto, fabriqué à partir d’une seule feuille de contreplaqué pliée, et produit par Artek.
Patricia Urquiola
Patricia Urquiola

Patricia Urquiola est née à Oviedo (Espagne) en 1961. Elle vit et travaille à Milan. Elle a étudié à l'Université d'architecture de la Polytechnique de Madrid et de la Polytechnique de Milan dont elle a été diplômée en 1989 avec Achille Castiglioni. Professeure assistante de Achille Castiglioni et Eugenio Bettinelli à Milan et à Paris, responsable du nouveau bureau de développement de DePadova, en collaboration avec Vico Magistretti, responsable du groupe de design Lissoni Associati.

Pelikan Design
Pelikan Design
Pelikan Design est une société de design danoise fondée par les architectes et designers industriels Niels Gammelgaard (1944) et Lars Mathiesen (1950). Leurs designs sont à la fois simples et expressifs.
Per Borre
Per Borre
Per Borre est un designer de meubles danois. Il est principalement connu en tant que créateur du célèbre banc Astral (1979), dont la forme sculpturale et construction innovante lui ont valu de nombreux prix.
Per Lutken
Per Lutken
Per Lütken (1916 – 1998) était un célèbre verrier danois, principalement connu pour sa collaboration avec la verrerie Holmegaard, pour laquelle il travailla à partir de 1942. Au cours de sa carrière, il dessina plus de 3000 pièces. Parmi ses créations les plus connues, on trouve les séries de verres N0.5, Ideelle et Skibsglas.
Peter J. Lassen
Peter J. Lassen
Peter J. Lassen architecte et designer, est le fondateur de la fabrique de meuble Montana, connu comme un classique du design danois simple et fonctionnel. Il fut notament influencé par le travail de grands architectes, comme Arne Jacobsen, Jørn Utzon, Piet Hein and Verner Panton, ce qui e remarque dans la fonctionalité et les lignes des objets.
Peter Karpf
Peter Karpf

Peter Karpf est un architecte danois né en 1940 à Copenhague. Il a fait ses études à Fritz Hansen et à la Copenhagen School of Arts and Crafts dans les années 50 et 60 et a coopéré avec Piet Hein, Grete Jalk, Arne Jacobsen et Erik Herløw. Karpf a travaillé avec l'idée de la collection Voxia pendant plus de trente ans avant qu'elle ne soit finalement réalisée.

Peter Saville
Peter Saville

Peter Saville né le 9 octobre 1955 à Manchester est un directeur artistique anglais. Vivant aujourd'hui à Londres, Saville étudia d'abord au St Ambrose College, puis le design graphique au Manchester Polytechnic de 1975 à 1978

Peter Svarrer
Peter Svarrer
Diplômé de l’Ecole Danoise des Arts Decoratifs en 1981, Peter Svarrer travaille aujourd’hui dans son propre atelier, spécialisé dans le design de verre soufflé. Depuis 1997, il collabore également avec la verrerie Holmegaards. Il conçoit notamment des verres de table, objets décoratifs, luminaires et photophores.
Philip Bro Ludvigsen
Philip Bro Ludvigsen
Le designer industriel danois, Philip Bro Ludvigsen, né en 1962, a étudié à l’Ecole Danoise de l’Art et du Design, avant d’y enseigner lui-même à partir de 1989. En 1999, il a fondé son propre studio de design, Philip Bro, et a notamment collaboré avec Georg Jensen, Eilersen Softline, Royal Copenhagen, Ikea et Le Klint, société pour laquelle il a créé de nombreuses lampes, dont la célèbre suspension Le Klint 190.
Piero Lissoni
Piero Lissoni

Piero Lissoni est un architecte et designer italien, connu pour son design de mobilier contemporain. En 1986, lui et Nicoletta Canesi ont fondé le studio interdisciplinaire Lissoni Associati à Milan, se concentrant sur l'architecture ainsi que sur la décoration intérieure et la conception de produits

Pierre Sindre
Pierre Sindre

Pierre Sindre est un designer et architecte d'intérieur suédois qui a étudié à la Konstfack University of Arts, Crafts and Design à Stockholm.

Son travail va de la conception de produits et de meubles à la décoration intérieure d'espaces publics, tels que des restaurants et des musées.

Dans les conceptions de Sindre, l'accent est souvent mis sur une bonne connaissance des matériaux, de petits détails et une combinaison de fonction et de ludique.

Piet Hein
Piet Hein

Piet Hein (1905 - 1996) était un scientifique, mathématicien, inventeur, designer, auteur et poète danois.

En maîtrisant ces domaines à la perfection, il a enrichi la vie culturelle danoise, de son esprit, de sa ligne si caractéristique et de son langage original. Pour lui, il n'y avait aucun fossé infranchissable entre la subjectivité des beaux-arts et le monde de la science. Son œuvre rend compte de sa capacité d'associer poésie et géométrie au sein d'un design harmonieux, où la fonction et de l'art ne font plus qu'un.

Ses travaux sur la Super Ellipse ont permis d'effacer les contrastes entre le cercle et le carré de même qu'entre l'ellipse et le rectangle. La forme de Super Ellipse de Piet Hein a, depuis, été adoptée par diverses industries scandinaves pour la conception d'architectures, de meubles et des objets du quotidien.

En plus de son travail avec le développement de la Super Ellipse Piet Hein a exécuté un grand nombre de designs, tels que les plateaux de jeux en bois, les fameux Super-eggs, ainsi que l'élégante suspension en verre Sinus.

« L'art apporte une solution aux problèmes qui ne peuvent être formulés clairement avant qu'ils aient été résolus ».

                                                                                                                                                    Piet Hein

Poul Christiansen
Poul Christiansen
Poul Christiansen (né en 1947) est un architecte et designer danois. Après avoir étudié à l’Ecole Danoise des Beaux-Arts, il travailla en tant qu’architecte et designer pour la société Ib & Jorgen Rasmussen de 1977 à 1986 avant de fonder son propre studio de design, Komplot Design, avec Boris Berlin en 1987. Poul Christiansen est principalement connu pour ses luminaires innovants conçus pour Le Klint.
Poul Henningsen
Poul Henningsen
Poul Henningsen (née le 9 septembre 1894 dans les Ordrup, Danemark, décédé 31 janvier 1967 dans les Hillerød, Ebenda) était un concepteur danois, un auteur, un architecte et un critique et une des personnes décisives de la vie culturelle au Danemark entre les guerres mondiales.
Poul Kjaerholm
Poul Kjaerholm
Né à Øster Vrå, au Danemark, Kjærholm débuta comme apprenti auprès du fabriquant de meubles Gronbech en 1948, poursuivant par la suite des études à l'Ecole Danoise des Arts et Métiers en 1952. A partir du milieu des années 50, il travailla pour son ami entrepreneur Ejvind Kold Christiansen, qui lui donna une immense liberté artisitique et qui lui permit de développer une large gamme de mobiliers. Il obtint dans les années suivantes de nombreux prix internationaux récompensant son travail. En 1959, il devint enseignant à l'Académie Royale Danoise des Beaux-Arts. Il devint également directeur de l'Institut pour le Design en 1973 et finalement professeur en 1976 jusqu'à sa mort 4 années plus tard.
Poul M.Volther
Poul M.Volther
M. Poul Volther appartenait à une génération d'architectes ayant des racines solides dans le meilleur de l'artisanat. Comme un exposant au fonctionnalisme, il allait à l'encontre des modes et des astuces esthétiques et il aimait la fabrication simple de matériaux nobles.M. Poul Volther était diplômé de l'Ecole des Arts et Métiers. En tant que professeur à l'École danoise de l'art et de design, il a influencé des centaines de jeunes designers au sens de la qualité de l'artisanat.La Corona chair est sans comparaison la plus célèbre de ses créations.
Povl B. Eskildsen
Povl B. Eskildsen
Povl Bjerregaard (né en 1954) est un designer danois. Après avoir étudié à l’Ecole d’Architecture d’Aarhus, il a créé son propre studio de design en 1986. Il a notamment travaillé avec la société Skagerak, pour laquelle il a dessiné le panier à linge Nautic.
Rainer Bachschmid
Rainer Bachschmid

Rainer Bachschmid est né dans le sud de l'Allemagne au bord du lac de Constance. En plus de sa formation de menuisier, il a étudié le design industriel à l'Université de Wuppertal. Après avoir obtenu son diplôme en 1994, il a collaboré avec divers designers comme Babel Design et Moll Design. Plus tard, Rainer Bachschmid s'installe en Suisse. Il a travaillé pendant 10 ans en tant que responsable du développement et de la conception pour l'usine de meubles Reinhard AG.

 En 2006, il a fondé son propre studio de design et en 2009 rabadesign GmbH de Suisse. Depuis 2005, Rainer Bachschmid est également chargé de cours en design au Bürgenstock Training Center for Master Carpenters (VSSM). Avec sa femme et ses deux enfants, il vit actuellement à Beckenried, en Suisse.

Regitze Overgaard
Regitze Overgaard
Collaboratrice de longue date de Georg Jensen, Regitze Overgaard (1946) a dessiné de nombreuses séries de bijoux pour le célèbre orfèvre danois, qui ont rapidement connu un large succès. Ses créations aux designs organiques, conçues pour diffuser la lumière, sont principalement inspirées par la nature scandinave. Les collections de bijoux Magic, Infinity et Sphere font partie de ses plus beaux succès.
Renzo Piano
Renzo Piano
Renzo Piano est un architecte et designer italien. Après avoir obtenu son diplôme d’architecte à l’Ecole polytechnique de Milan en 1964, il travaille avec son père, également architecte, puis avec divers architectes et designers internationaux. En 1971, il crée avec Richard Rogers, la société « Piano & Rogers », puis le cabinet « Atelier Piano & Rice » avec Peter Rice en 1977. Il est aujourd’hui à la tête du groupe « Renzo Piano Building Workshop » qui rassemble architectes, ingénieurs et autres collaborateurs au sein de trois cabinets situés à Gênes, Paris et New York. En 2012, il participe et remporte le concours pour la construction du nouveau palais de justice à Paris.
Ritva Puotila
Ritva Puotila
Ritva Puotila est la directrice artistique de Woodnotes, société qu’elle a fondée avec son fils Mikko Puotila en 1987. Woodnotes est spécialisée dans la production de tapis, volets tapisseries, rembourrage de meubles et petits objets, en fil de papier. Ses créations ont obtenu de nombreux prix de design internationaux.
RKDO
RKDO
RKDO (Raunkjaer/Kjaergaard Design Office) est un atelier de design fondé par Thyge Raunkjaer et Karen Kjaergaard à Milan en 1989. En 1991, le cabinet fut déplacé à Arhus au Danemark. Leurs créations comprennent meubles, lampes et robinetterie.
Roger Persson
Roger Persson

Roger Persson est né en 1967 à Karlskrona, a suivi une formation de designer industriel à HDK /
Université de Göteborg et a également étudié le design de mobilier à la School of Visual Arts de New York.
Il a ensuite ouvert un studio de design avec deux collègues. Depuis 2009, il dirige son propre studio,
Roger Persson Design, qui conçoit des meubles et d'autres produits - de l'éclairage, des interrupteurs et des scanners 3D aux jouets.

Ses meubles ont été exposés dans toute l'Europe, au Japon et aux USA.

Royal Copenhagen
Royal Copenhagen
Fondée à Copenhague en 1775 par le chimiste Frantz Heinrich Müller, et sous la protection de la reine Juliane Marie, Royal Copenhagen est l’un des fabricants de porcelaine les plus anciens d’Europe. La société est mondialement connue pour ses créations classiques aux designs bleus et blancs, fortement inspirées de la porcelaine importée de Chine durant les dynasties Ming et Qing. D’autres collections plus modernes et innovantes voient régulièrement le jour et connaissent un succès grandissant dans les intérieurs modernes. On peut notamment citer les collections d’assiettes Elements de Louise Campbell. Les pièces les plus connues de la société sont sans aucun doute les célèbres collections Flora Danica, Blue Fluted, Blue Flower, Henriette, Saxon Flower, Fan, Gemina et Gemma.
Rud Thygesen & Johnny Sorensen
Rud Thygesen & Johnny Sorensen
Rud Thygesen (1932) et Johnny Sorensen (1944) sont diplômés de la Danish School of Arts, Crafts and Design. En 1966 ils ont fondé leur propre studio de design, spécialisé dans la conception de meubles en laminé et multipli thermoformé, dans le respect du fonctionnalisme Scandinave. Leurs œuvres sont exposées dans des musées du monde entier et ont remporté de nombreux prix de design.
Saana ja Olli
Saana ja Olli
Saana ja Olli est une société de design crée par un jeune couple finlandais en 2008, et spécialisée dans la conception et production de tissus de chanvre. Leur collection Yö metsässa, ou « Nuit dans la forêt » est inspirée de la mode de vie traditionnelle finlandaise mais également de la magie d’un monde finlandais imaginaire, qui ne peut exister que dans les rêves.
Sakari Hartikainen
Sakari Hartikainen

Sakari Hartikainen est un designer et fabricant industriel finlandais polyvalent,
travaillant à l'international et largement dans les domaines de la conception de produits,
de meubles et de concepts. La flexibilité et le courage d'explorer de nouvelles possibilités
s'accompagnent d'une main humble sur le design et la créativité. Sa solide expérience du travail
avec différents matériaux et surtout sa connaissance des possibilités et du caractère du bois
jouent un rôle majeur dans des produits finis simples, intelligents et propres. Viser à concevoir
et à créer des produits qui ont la possibilité de créer un lien émotionnel entre l'objet et
l'utilisateur final. D'une manière que les pièces invitent et encouragent le propriétaire
à prendre soin d'elles, alors qu'elles ont la qualité de vieillir dignement.

Sebastian Herkner
Sebastian Herkner

Sebastian Herkner (né en 1981) a étudié le design de produits à l'université d'art et de design HfG Offenbach. PSendant ses études, il a commencé à se concentrer sur la conception d'objets et de meubles, affinant son sens aigu des matériaux, des couleurs et des textures. Pendant une courte période, il a ensuite travaillé pour Stella McCartney à Londres. En 2006, Sebastian Herkner a fondé son propre studio. Depuis, il a conçu des meubles, des lampes et de petits objets pour des fabricants tels que Ames et Tradition, Cappellini, ClassiCon, Dedon, Ex.t, Fontana Arte, Gubi, Linteloo, Moroso, Pulpo, Rosenthal, Schramm Werkstätten, Thonet, Wittmann et Zanotta. Herkner réalise également des projets d'architecture intérieure et de conception de musées et d'expositions. Ses travaux ont été récompensés par de nombreux prix, notamment l'IF Award, l'Iconic Award et l'Elle Deco International Design Award (EDIDA). En tant qu'invité d'honneur d'imm cologne 2016, Sebastian Herkner a fourni le design de "Das Haus". Maison&Objet l'a élu "Designer de l'année" en 2019. En 2021, Sebastian Herkner a remporté le prix de design le plus prestigieux de Milan, le prix EDIDA du meilleur designer de l'année. 2022 Sebastian Herkner est l'un des commissaires de l'exposition Homo Faber aux côtés de Robert Wilson, Judith Clarke, Michele de Lucchi et Naoto Fukasawa, commandée par la Fondation Michelangelo à Venise.

Seppo Koho
Seppo Koho
Seppo Koho (1967) est un designer finlandais. Il a étudié à l’université des Arts Industriels de Helsinki puis à l’université technologique de Tampere avant de créer son propre studio d’architecture intérieure et de design en 1995. Seppo Koho a conçu des meubles et luminaires pour de nombreuses sociétés scandinaves, et notamment la célèbre série de lampes Secto.
Shawn Place
Shawn Place

Pour le concepteur de meubles Shawn Place, un déménagement audacieux du centre du Canada vers la côte Ouest a offert plus qu'un changement de décor : c'était exactement ce dont il avait besoin pour lancer une nouvelle carrière.

Originaire de Brampton, en Ontario, Shawn Place s'est installé à Prince George en 2005. Il se promenait à vélo dans Gastown lors d'un voyage à Vancouver lorsqu'il est tombé sur un magasin de meubles contemporains. Intrigué, il est entré dans la boutique et, avec un peu de chance et un travail acharné, le reste est tombé à point nommé, comme par hasard

"J'avais travaillé comme concepteur de bicyclettes, je cherchais un changement et j'ai vu certains des meubles ", se souvient M. Place, qui s'est entretenu par téléphone avec le Georgia Straight lors d'un passage en ville. "Et je me suis dit : 'Huh, je pense que je vais devenir designer de meubles'. "

Shoichi Uchiyama
Shoichi Uchiyama
Shoichi Uchiyama est un designer japonais. Après avoir travaillé pendant cinq ans pour la société Yamagiwa, il a fondé sa propre société, Shoichi Uchiyama Design Office, spécialisée dans l’éclairage. Il a notamment crée les célèbres suspensions Enigma pour Louis Poulsen.
Sigurd Resell
Sigurd Resell

Sigurd Ressell est un designer norvégien qui a fortement influencé le design scandinave. Grâce à son esprit avant-gardiste, il a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du design.

Ressell a conçu de nombreux fauteuils en acier et cuir, des canapés, des chaises et même un bar (1960). En 1971, il dessine la mythique chaise Falcon. 

Ressell est né en 1920 en Norvège. Il étudie à l'Académie nationale norvégienne de l'artisanat, de l'art et de l'industrie et obtient son diplôme en 1947. Dans le cadre d’un concours, Sigurd Ressell présente l’un de ses dessins. Celui-ci sera remarqué par Niels Vodder, designer qui a régulièrement collaboré avec Finn Juhl, figure incontournable du design. Cela donnera lieu à la création d’un prototype conçu à partir de son croquis. En 1958, Ressell reçoit un prix pour sa chaise SR 600 lors de de l’événement “Copenhagen Cabinetmakers' Guild Exhibitions”. Ressell a profondément marqué le design du XXème siècle.

Sigvard Bernadotte
Sigvard Bernadotte
Sigvard Bernadotte (1907 – 2002) était un designer industriel suédois. Deuxième fils du roi Gustav VI Adolf de Suède, il conserva le titre de Prince jusqu’à son premier mariage en 1934. Ses créations, toujours très fonctionnelles, comprennent des objets très divers, des objets de luxe en argent à de simples articles ménagers en plastique. Il collabora notamment avec Georg Jensen, pour qui il créa le service de couverts Bernadotte en 1939.
Simon Legald
Simon Legald

Simon Legald est diplômé de l'Académie royale des beaux-arts du Danemark à l'été 2012. Son travail se compose de produits à petite et grande échelle. Les créations de Simon sont souvent créées dans un dialogue entre l'artisanat et l'industrie. Il aime également intégrer les techniques nécessaires à la structure d'un produit dans la conception en les mettant en valeur visuellement.

Simon P. Henningsen
Simon P. Henningsen

Simon P. Henningsen (1920–1974) était un architecte et designer de luminaires danois au design inscrit dans son ADN : il est le fils de l’architecte de légende Poul Henningsen. Simon P. Henningsen a collaboré étroitement avec son père, y compris pour le design des jardins de Tivoli à Copenhague, et a suivi ses traces en devenant architecte en chef des jardins dès 1948. Au cours de sa carrière, il a conçu de nombreux luminaires souvent caractérisés par des formes impressionnantes et ludiques, une esthétique géométrique distinctive et des surfaces chatoyantes.

Skagerak Design
Skagerak Design

Fondée à la fin des années 1970, Skagerak by Fritz Hansen est une marque danoise spécialisée dans le mobilier et les accessoires de haute qualité pour les espaces intérieurs et extérieurs. L’entreprise vise à fabriquer des produits éthiques et durables qui, par leur confection, leur esthétique et leur fonctionnalité, résistent à l’épreuve du temps.

Sofie Refer
Sofie Refer
Sofie Refer est née au Danemark en 1974. En 2003, elle est diplomée de l'école du design au Danemark. Ell se consacre principalement dans la création de luminaires.
Space Copenhagen
Space Copenhagen

Space Copenhagen est un studio de design basé à Copenhague, fondé en 2005 par Peter Bundgaard Rützou et Signe Bindslev Henriksen. Le studio travaille dans toutes les disciplines, du design d'intérieur pour les maisons privées, les hôtels et les restaurants du monde entier aux installations artistiques et à la direction artistique, au mobilier, à l'éclairage et aux objets raffinés.

Staffan Holm
Staffan Holm

Le studio de design Staffan Holm est basé à Göteborg, en Suède. Le studio travaille dans les domaines de l'architecture d'intérieur, du design industriel et du design de mobilier. 

Fasciné par les inventions et l'artisanat dès son plus jeune âge, Staffan Holm a suivi une formation d'ébéniste et obtenu sa lettre de compagnon. Il a ensuite continué à travailler comme menuisier pendant près de quatre ans et a fondé le studio de design Staffan Holm en 2008 après avoir obtenu son diplôme de l'école de design et d'artisanat (HDK) à Göteborg, en Suède.

Steffensen & Würtz
Steffensen & Würtz

Avec un Master en design industriel en 2010, une expérience de design freelance et l'enseignement du design, nous avons une bonne expérience et compréhension du design, du designthinking, du mobilier et du design industriel. De plus, nous sommes très heureux que notre travail ait été récompensé par un "Red Dot - Best of the Best 2013" et un "German Design Award - Special Mention 2015" pour le design de cuisine PIA by Allmilmö.

Stine Lundgaard Weigelt
Stine Lundgaard Weigelt

Née en 1978, Stine Lungaard Weigelt gère son propre studio de design Stine Weigelt Studio à Aarhus, au Danemark. Après avoir obtenu son diplôme en 2014 à la Design School Kolding, Stine Lungaard Weigelt a travaillé sur plusieurs projets dans les domaines du design de mobilier, de produits, d’expositions artistiques et du design social. Elle a notamment remporté le prix Finn Juhl en 2017.

Studio Kaksikko
Studio Kaksikko

Wesley Walters et Salla Luhtasela, qu’on connaît sous le nom d’enseigne Kaksikko, ont remporté le premier concours FDS Award en 2016 grâce à leur tabouret de bar Perch. Les designers partagent non seulement des goûts similaires en matière de conception, mais aussi un riche parcours dans ce domaine. Le duo a étudié le design à l’université Aalto d’Helsinki, et son travail présente des influences à la fois scandinaves et japonaises.

Susanne Grønlund
Susanne Grønlund

"Susanne Grønlund est une designer danoise primée qui crée des meubles d'intérieur et d'extérieur pour les particuliers, les entreprises et les enfants. Susanne développe également des produits de sécurité pour les enfants, des dessus de table et des aides pour les handicapés".

Sven Middelboe
Sven Middelboe

Sven Middelboe 1910 - 2001

Sven Middelboe avait un diplôme en commerce, mais le design est devenu sa voie de prédilection - et l'éclairage sa spécialité. À la fin des années 1940, il avait sa propre entreprise en tant que fabricant d'éclairage avec le célèbre designer et architecte Jørn Utzon.

Svend Aage Holm Sørensen
Svend Aage Holm Sørensen

Le designer danois Svend Aage Holm Sørensen (1913-2004) est connu pour ses conceptions d'éclairage autoproduites datant des années 1950, 1960 et 1970. Malgré l'opportunité de ses créations sur le marché vintage, il y a un manque d'informations biographiques sur le designer et son entreprise de fabrication éponyme.

On suppose que Holm Sørensen a conçu des lampes pour les fabricants d'éclairage danois bien connus Fog & Mørup et Lyfa dans les années 1950, avant de créer sa propre société d'éclairage, Holm Sørensen A/S pour produire et distribuer ses propres créations.

Le style de Holm Sørensen varie considérablement, avec des conceptions des années 1950 reflétant véritablement le style d'éclairage moderne du milieu du siècle, avec des influences claires des mouvements De Stijl et Bauhaus. Ses lampes de sol et de table atténuées contiennent la base tripode classique qui était populaire à l'époque, faisant référence à des conceptions telles que H. Th. Lampe Pinocchio de J. A. Busquet (1954).

À partir des années 1960, le style de Holm Sørensen change complètement. Ses créations vont des lampes de table et des lampadaires colorés et géométriques aux suspensions avec des surfaces en laiton et en cuivre non finies. Ces lampes suspendues présentent l'interprétation de Holm Sørensen du style brutaliste, qui était populaire des années 1950 au milieu des années 70. Inventé à l'origine par l'architecte suédois Hans Asplund, le style a été adopté à l'échelle internationale par de nombreux designers emblématiques, dont Le Corbusier.

Søren Juul
Søren Juul

Søren Juul a eu une longue expérience dans la conception mais également dans l'architecture. Après une formation d’ébéniste, il a étudié le design de mobilier à l'École de design de Copenhague et à l'école d'architecture à Aarhus, où il a ensuite travaillé pour les architectes Friis & Moltke pendant plus de 40 ans. Il concevait principalement des meubles, des lampes et des luminaires pour les écoles, les collèges, hôtels, bureaux, etc. Le design, selon Søren Juul, devrait être simple, fonctionnel mais également honnête et la qualité ne doit pas être moins que parfaite.

Søren Nissen & Ebbe Gehl
Søren Nissen & Ebbe Gehl
Søren Nissen et Ebbe Gehl sont deux ébénistes et designers danois. Après avoir suivi une formation d’ébénisterie à Copenhague, ils ont étudié le design industriel à l’Ecole des Arts Appliqués avant de débuter leur collaboration en 1970. Leur savoir-faire traditionnel ainsi que leur créativité ont valu à leurs œuvres de nombreux prix de design.
Søren Refsgaard
Søren Refsgaard

Søren Refsgaard est un designer danois spécialisé dans les luminaires, le mobilier et les accessoires pour la maison. Il a collaboré avec des marques comme Stelton et Shagerak. Son style est fortement influencé par la fonctionnalité et la simplicité du design scandinave traditionnel. Il a reçu le Red Dot Design Award en 2017 et le prix Design Plus en 2014.

TAF
TAF

TAF est un studio d'architecture. TAF est un zoom graphique sur le nom de famille Gustafson. TAF, c'est l'argot français du travail. TAF, c'est Mattias Ståhlbom et Gabriella Gustafson, qui ont fondé le studio dans le quartier de Södermalm à Stockholm, en Suède.

Tapio Wirkkala
Tapio Wirkkala
Tapio Wirkkala (1915-1985) était un grand designer et sculpteur finlandais. Très versatile, ses œuvres comprennent des objets aussi divers que des réfrigérateurs, verres, meubles et bijoux, mais également les billets de banque finlandais introduits en 1955.
Teresa Lundmark & Gustav Winsth
Teresa Lundmark & Gustav Winsth

Teresa Lundmark et Gustav Winsth, deux étudiants du Beckmans College of Design, ont récemment collaboré avec Gärsnäs, une entreprise familiale de fabrication de meubles située à Österlen, en Suède, pour concevoir leur propre interprétation du lit de jour moderne, qu'ils ont appelé Dag.

Thau & Kallio
Thau & Kallio

Le designer finlandais Sami Kallio et le designer danois Jakob Thau ont uni leurs forces pour créer la chaise Betty TK1 pour & Tradition.

Kallio a grandi en Finlande et a obtenu une maîtrise en design de l'école de design et d'artisanat de Göteborg. Thau a grandi au Danemark et a obtenu une maîtrise de la Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design.

Les deux ont ensuite suivi une formation d'ébénistes, allant de l'avant pour exécuter leurs propres créations intemporelles et résolues ; reflétant des techniques traditionnelles qui ont été retravaillées dans un contexte contemporain.

Thomas E. Alken
Thomas E. Alken

Depuis qu'il a obtenu son diplôme de l'École danoise de design en 1997, Thomas E. Alken (né en 1970) est reconnu comme l'un des meilleurs designers industriels danois de ces dernières années. Depuis plus de 20 ans, il dirige l'entreprise de design Format Design à Copenhague. Grâce à son grand sens de la fonctionnalité, les meubles de Thomas E. Alken vous permettent non seulement de vous asseoir confortablement, mais aussi de vous sentir chez vous. Comme Børge Mogensen et les précédents designers de mobilier de FDB, il prend le corps humain et le mouvement comme point de départ, de sorte que le mobilier reflète la dimension sociale de l'être humain. Une chaise ne doit pas seulement être belle, elle doit aussi être confortable.

Thomas Jenkins
Thomas Jenkins

Thomas Jenkins est un designer industriel britannique basé à Oslo dont le travail explore différents matériaux, compétences artisanales et méthodes de production industrielles.

Jenkins a fondé son propre studio en 2010,
et il travaille également à l'agence de marque WORK. Jenkins décrit sa vision du design avec les mots
«la qualité plutôt que la mode».

Thomas Pedersen
Thomas Pedersen
Thomas Pedersen est un jeune designer hongrois. En 2002, alors étudiant à la Aarhus School of Architecture, il conçoit le fauteuil à bascule Stingray en métal et fibre de verre pour son projet de fin d’année, qui connut immédiatement un large succès et lança la carrière du jeune designer.
Thomas Sandell
Thomas Sandell

Thomas Sandell (né en 1959) a étudié à l’École royale polytechnique, dont il sort diplômé en 1985. Il cofonde en 1995 l’agence de design sandellsandberg, aux côtés d’Ulf Sandberg et Joakim Uebel. 

Thore Lassen & Søren Nielsen, MDD
Thore Lassen & Søren Nielsen, MDD
Thore Lassen et Søren Nielsen sont deux designers danois. Après avoir étudié à l’Ecole d’Architecture d’Aarhus, ils ont participé à un projet de recherche au sein du ministère de l’éducation danois, concernant le mobilier scolaire. Ils ont ensuite fondé leur propre société, Ars Design en 1981 et ont travaillé ensemble jusqu’à la mort de Nielsen en 2004.
Tim Duus Jacobsen
Tim Duus Jacobsen

Ébéniste médaillé et qualifié d'Aksel Kjersgaard et de Risskov Møbelsnedkeri.

Travailler avec des matériaux vivants peut être un défi. Cependant, pour moi, c'est exactement ce qui me fait aimer mon métier. En tant qu'ébéniste chez Duus & Møller, ma tâche principale est d'utiliser tout le potentiel des matériaux de qualité et de créer des meubles de manière innovante, tout en gardant à l'esprit le savoir-faire traditionnel.

Pour moi, la menuiserie n'est pas seulement une industrie, mais un style de vie. Je suis inspiré par la beauté et l'élégance que je trouve dans la nature scandinave, que j'essaie de transposer dans nos meubles en utilisant des solutions créatives et en mettant l'accent sur la durabilité.

Timo Sarpaneva
Timo Sarpaneva
Timo Sarpaneva (1926 – 2006) était un designer et sculpteur finlandais, principalement connu pour ses œuvres innovantes en verre, mêlant fonctionnalité et esthétique. Il se plut cependant également à travailler avec d’autres matériaux, tels que le métal, le bois, les textiles et la porcelaine. L’une de ses plus grandes œuvres est la cocotte Sarpaneva en fonte émaillée de fer massif.
Tom Nybroe
Tom Nybroe
Le designer et expert en vin, Tom Nybroe est principalement connu pour la série de verres « Perfection », en verre soufflée, dessinée pour la société Holmegaard.
Tom Stepp
Tom Stepp

Tom Stepp est un architecte et designer danois. Après avoir terminé ses études d’architecture à la Danish Academy of Architecture, il fonda le studio de design et d’architecture intérieure, Tom Stepp, en 1980. Il travaille aujourd’hui dans la conception de meubles, luminaires et autres objets de décoration. Ses créations, plutôt modernes, sont avant tout pensées pour les intérieurs contemporains. On lui doit notamment le célèbre fauteuil pivotant, Prime Time.

Torbjørn Afdal
Torbjørn Afdal

Torbjørn Afdal (1917 - 1999) a débuté comme designer à Bruksbo Tegnekontor en 1946 et a fait partie des designers norvégiens les plus prolifiques de l'après-guerre. Aujourd'hui, Afdal est considéré comme l'un des designers les plus célèbres de Norvège. Ses meubles font partie des collections de la Maison Blanche et de l'empereur du Japon. Torbjørn Afdal a reçu la médaille d'or à la foire artisanale So wohnt Europa de 1959 à Munich pour des travaux comprenant le service à manger Form.

En 1960, Torbjørn Afdal a conçu le banc multifonctionnel Krobo. Il est devenu un classique instantané en Norvège en raison de sa flexibilité unique et de ses nombreuses utilisations. Parmi les classiques d'Afdal figurent Krobo, le meuble à alcool Times et la gamme de meubles de conférence Minerva.

Tove & Edvard Kindt-Larsen
Tove & Edvard Kindt-Larsen

Tove et Edvard Kindt-Larsen ont joué un rôle important dans le développement du design de meubles danois grâce à leur participation aux expositions de la Guilde des ébénistes, des années 1930 aux années 1960.

Tove et Edvard se sont mariés en 1937 et ont créé ensemble un studio pour travailler sur le design de meubles, les bijoux, les accessoires, les textiles et l'architecture. Edvard était architecte de formation et s'est fait connaître par un projet d'hôtel de grande envergure au bord des lacs de Copenhague. Tove a étudié sous la direction de Kaare Klint au département de conception de meubles de l'Académie royale danoise des beaux-arts après avoir conçu des meubles pendant des années.

Troels Grum Schwensen
Troels Grum Schwensen
Troels Grum Schwensen (né en 1958) créa son studio de design, spécialisé dans le design de meubles, l’architecture intérieure et la conception de bâtiments, en 1989. Il fut également nommé responsable du design de meubles à l’Ecole de Design de Copenhagen, de 1995 à 2004. Troels Grum Schwensen travaille aujourd’hui avec les plus grandes marques de mobilier danoises et internationales.
Ulrica Hydman-Vallien
Ulrica Hydman-Vallien
Ulrica Hydman-Vallien est une artiste suédoise très versatile, connue pour ses créations en verre, textile et céramique. Après avoir étudié à l’Ecole des Arts Décoratifs et du Design de Stockholm, elle a voyagé aux Etats-Unis puis au Mexique, avant de rejoindre la société Kosta Boda en 1972. Elle y a notamment mis en place un système permettant une personnalisation des pièces à grande échelle et ainsi la création de pièces toujours uniques. Sa collection de vaisselle Mine connaît un très large succès à travers le monde.
VE2
VE2

VE2 est une société de design fondée en 2007 par Hugo Dines Schmidt et Morten Leuritzen, qui ont tous suivi une formation d’architecture et de design industriel. La société est spécialisée dans l’architecture intérieure, la conception de produits et le design graphique.

Vermund Larsen
Vermund Larsen

Vermund Larsen était un concepteur et fabricant danois de meubles. Larsen s'est fait connaître pour son travail alors qu'il vivait à Aalborg, une ville industrielle du nord du Danemark. Larsen est surtout connu pour avoir créé la première chaise en fibre de verre d'Europe en 1955

Verner Panton
Verner Panton
Verner Panton, né en 1926 à Gamtofte, Danemark, fréquente l’école technique à Odense puis fait des études d’architecture à l’Académie royale des beaux-arts à Copenhague. De 1950 à 1952 il est employé dans le cabinet d'architecture d‘Arne Jacobsen puis ouvre son propre studio d'architecture et de design en 1955. Ses créations futuristes étaient de réelles innovations, autant dans le concept ( comme la création d'un canapé design modulable), que dans les matériaux utilisés (comme le plastique) ainsi que dans le choix des couleurs.
Viggo Boesen
Viggo Boesen

Architecte moderniste danois, Viggo Boesn était un adepte du fonctionnalisme scandinave (funkis-style) qui opte pour des formes douces et
arrondies, épousant la silhouette. Les formes doivent être fluides, elles sont souvent organiques mais toujours fonctionnelles et intemporelles.
Il créé notamment un nouveau concept de maisons modernistes et d'avant garde qui connaîtront un grand succès au Danemark tout en travaillant sur les fauteuils rembourrés et le mobilier en rotin.

Vihelm Lauritzen
Vihelm Lauritzen


Vihelm Lauritzen est né au Danemark en 1994 et décédé en 1984, il est considéré comme l’un des plus importants architectes du Fonctionnalisme danois et l’auteur de nombreuses constructions référentes de ce courant architectural danois.
Parmi ses réalisations les plus représentatives se trouvent, le Radiohus (bâtiment de la maison de la maison de la radio) à Copenhague, le théâtre Nørrebro, et le terminal 39 à l’aéroport de Kastrup.
Tout en étant l’un des architectes les plus reconnus, influent et productif, Vihelm Lauritzen était maitre dans l’art d’associer matériaux et lumière et à dédié sa vie à développer ses luminaires, qui s’intègrent à merveille dans ses réalisations architecturales.

Vilhelm Wohlert
Vilhelm Wohlert
Vilhelm Wohlert (1920 – 2007) était un architecte et designer danois. Après avoir étudié à la Royal Academy of Fine Arts, sous Kaare Klint, il travailla sur le projet du musée d’Art moderne de Louisiana avec Jorgen Bo pendant une trentaine d’années. Il a également travaillé sur la conception et restauration de nombreuses églises.
Vivianna Torun Bülow-Hübe
Vivianna Torun Bülow-Hübe

Vivianna Torun Bülow-Hübe est sans doute la plus célèbre orfèvre suédoise de l’après-guerre. Après ses études à L’Académie des Arts Industriels de Stockholm, elle s’installa à Paris où elle rencontra rapidement le succès avec ses bijoux innovants. Elle travailla notamment pour le célèbre orfèvre danois Georg Jensen, pour lequel elle créa de nombreux pendentifs, bagues et boucles d’oreilles, mais également la célèbre montre bracelet Vivianna 326.

Welling/Ludvik
Welling/Ludvik

Hee Welling (Danemark) et Gudmundur Ludvik (Islande) contribuent au renouvellement d'un design
respectueux de l'environnement centré sur l'expérience personnelle. Le design industriel de
Welling / Ludvik vise à obtenir la meilleure solution possible vue sous un certain nombre de
perspectives différentes. Le confort, les matériaux, la construction, les prix et l'environnement
sont tous des facteurs déterminants dans cette approche du design, qui sont également liés à l'état
contemporain de la technologie et aux défis de la société. Welling / Ludvik cherche toujours à
maximiser le potentiel de la fabrication moderne dans leurs conceptions.

Willumsen & Engholm
Willumsen & Engholm

Les designers Svend Åge Willumsen et Hans Engholm, qui ont travaillé comme ébénistes pour Fritz Hansen, se sont fait connaître pour la table Tray conçue et fabriquée pour l’entreprise en 1958. Les designers ont ainsi prouvé non seulement leurs excellentes compétences en travail du bois, mais aussi leur talent en tant que designers.

Yngve Ekström
Yngve Ekström

Yngve Ekström (1913-1988) est né à Hagafors en Småland (Suède), région où se trouvaient, à l’époque, les plus ancienne industrie du meuble du pays. Il étudie le dessin, la sculpture, la peinture, la musique et histoire de l'art et fonde Swedese en 1945. Ekström restera à la tête de l’entreprise jusqu'à sa mort, en 1988.

Sa carrière coïncide avec la meilleure période du mouvement moderne d'après-guerre. Avec des designers de renoms tels que Alvar Aalto, Bruno Mathsson, Arne Jacobsen et Poul Kjaerholm, il était au cœur d'une génération de designer qui ont créé et développé le concept " moderne scandinave", aujourd’hui célèbre à travers le monde.

Les pièces de mobilier d’Ekström ont été exposées à Amsterdam, Vienne, Berlin, Paris, Munich et Belgrade, pour ne nommer que quelques endroits et sont représentées dans de nombreuses collections permanentes y compris le Victoria & Albert Museum à Londres et le Musée Nationnal de Stockholm.