Designers

Aino Aalto (1894 1949) est une célèbre architecte et designer finlandaise. Elle a étudié l’architecture à l’université technologique d’Helsinki, tout comme son mari, le célèbre Alvar Aalto. En 1923, elle part travailler pour le bureau de Gunnar A. Wahlroos à Jyväskylä, puis quitte ce poste l’année suivante pour collaborer avec Alvar Aalto. 

Débute alors un long et productif partenariat. En 1935, aux côtés d’Alvar Aalto, Maire Gullichesen et Nils-Gustav Hahl, Aino Aalto fonde Artek, une entreprise de mobilier et de luminaires de renommée internationale. Elle jour alors un rôle important dans l’entreprise et occupe le poste de directrice générale pour Artek entre 1941 et 1949. Forte de sa carrière de designer de meubles et d’intérieur, d’architecte et de photographe, Aino Alto est principalement connue pour ses créations sur verre. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure la gamme de verrerie Aino Aalto, créée en 1932 sous le nom de Bölgeblick, qui signifie « anneaux d’eau ».

Anderssen & Voll ont reçu plusieurs prix pour leur travail ; y compris le Wallpaper Award, le Red Dot Award, le IF Award et le Honorary Award du meilleur design en Norvège.

Anna et Ditlev Sibast continuent de donner corps à l’héritage du célèbre ébéniste et designer danois Helge Sibast. En 2012, Ditlev Sibast, le petit-fils d’Helge Sibast, et sa femme Anna Sibast, relancent Sibast Furniture, une marque de mobilier danoise traditionnelle dont la création remonte à 1908. Ses collections se basent sur des designs originaux d’Helge Sibast tout en proposant des modèles comprenant de légères modifications, apportées par Anna et Ditlev Sibast. Le mobilier en bois d’excellente facture associe le style emblématique d’Helge Sibast avec un esprit scandinave moderne.

Anna von Schewen, architecte d'intérieur, et Björn Dahlström, designer industriel, sont un couple marié qui travaille ensemble et séparément. Pour String Furniture, ils ont conçu la gamme de bureaux Works et ont élargi le String System et le String Pocket en créant de nouvelles pièces et des accessoires astucieux. Grâce à Anna et Björn, la gamme actuelle de produits String s'adapte à toutes sortes de pièces et de contextes.

Anne Boysen est une designer contemporaine danoise. Elle a établi son propre studio de design, Anne Boysen Studio, en 2012. Le studio est situé pas loin de Copenhague. Anne Boysen est reconnue pour ces créations du mobilier et objets de maison.

Anton Björsing (né en 1983) est un designer suédois qui a étudié l’artisanat et le design du meuble au Stenebyskolan et Carl Malmsten Furniture Studies de Stockholm, ainsi que l’architecture intérieure au Chelsea College of Art and Design de Londres. Björsing a créé sa propre entreprise de design en 2013. Son travail va de la conception de produits aux intérieurs dans les environnements domestiques et publics, et ses créations se caractérisent par la fonctionnalité, la simplicité et la pertinence.

Arne Hovmand-Olsen avait le monde en tête, à la fois avant et après les années 1950, lorsqu'il est devenu l'un des designers de meubles renommés du Danemark. Fils d'agriculteur et esthète de nature, il débute comme apprenti ébéniste, avant d'étudier le design de mobilier et de poursuivre sa passion pour la composition visuelle et le design de mobilier. En 1944, Arne Hovmand-Olsen a ouvert son propre cabinet de design, où il a uni les détails de l'artisanat classique à un design innovant et moderne. Il a été un pionnier, non seulement dans le domaine de l'architecture, mais aussi dans le domaine de l'exportation de meubles design pour répondre au grand intérêt à l'étranger. En consultation avec la famille d'Arne Hovmand-Olsen, Warm Nordic perpétue l'héritage de ce grand designer de meubles et lancera régulièrement d'autres classiques de la Maison Arne Hovmand-Olsen.

Architect, designer. Diplômé de l’Académie Royale de l’Art de Copenhague en 1927, il est connu pour avoir réalisé l’usine-cité Bellavista pour le groupe pharmaceutique Novo ainsi qu’une cité pavillonnaire à Søholm. C’est en 1952 qu’il crée la fameuse chaise Myren (fourmi). En 1955, il conçoit sur le même principe la chaise 3107, plus robuste. De 1956 à 1961, Arne Jacobsen dessine également l’aménagement intérieur du Royal Hotel de la compagnie danoise SAS. C’est alors qu’il signe ses célèbres fauteuils Aegget (œuf) et Svanen (cygne). Arne Jacobsen a travaillé toute sa vie en étroite collaboration avec l'éditeur Fritz Hansen.

Arne Vodder était une des têtes de file de ce qu’on pourrait appeler la « deuxième génération » de designers danois avant-gardistes - ceux qui, suivant les traces de Hans Wegner, Arne Jacobsen, Finn Juhl et d'autres- appliquaient le savoir-faire, les traditions et les principes philosophiques de l'artisanat danois à un nouveau langage du mobilier moderne. Diplômé en architecture et formé notamment par Finn Juhl, Vodder a commencé à exercer dans les années 1960, au moment où le grand public et en particulier le monde des affaires commençait à apprécier ce design contemporain. Un grand nombre de chaises de Vodder illustrent cette idée. Le designer a davantage recherché la simplicité et la robustesse que l’expression de l’avant-garde. Le sens de l’esthétique de Vodder est beaucoup plus marqué dans ses meubles de rangement - enfilades, bibliothèques, bahuts et buffets. Avec ces pièces, Vodder aimait à jouer avec l'asymétrie. Ses bibliothèques sont souvent des combinaison d’étagères de tailles différentes, placées de façons aléatoires. Un buffet typique d’Arne Vodder a quatre sections, chacune différente par son usage et son aspect. Certains compartiments sont munis d’étagères verticales tandis que d’autres sont couverts de panneaux coulissants, en stratifié de couleurs contrastant les unes avec les autres, ou en placages de bois. Chaque pièce était réalisée dans le but d’intégrer un intérieur en particulier : les lignes sobres pour la salle de conférence et les courbes organiques et les jeux d’asymétrie pour l’habitat.

Aurélien Barbry est une designer et architecte français diplômé de l’école Camondo.
Après ses débuts dans l’agence d’architecture de Jean Nouvel, il travaille sur de nombreux projets de design et d’architecture intérieur, en collaboration avec de grands fabricants danois dont Le Klint, Normann Cophenhagen, Georg Jensen…

Bent Karlby (1912–1998) était un designer danois surtout connu pour ses luminaires : il est considéré comme l’un des designers de luminaires danois les plus prolifiques et versatiles du XXe siècle. Beaucoup de ses réalisations se basent sur diverses formes organiques que la lumière indirecte vient orner de détails : des perforations viennent par exemple légèrement filtrer la lumière afin de la rendre chaleureuse. Vers la fin de sa carrière, il conçoit toutefois aussi plusieurs luminaires axés sur la fonctionnalité et à l’esthétique géométrique marquée. Bent Karlby a collaboré avec la marque danoise LYFA pendant plus de 40 ans, et il est sans doute surtout connu pour les luminaires qu’il imagine pour la firme.

La vie est sa plus grande source d'inspiration et l'église Troll près de Nibe, au Danemark, son endroit préféré. Et il croit qu'il est plus facile de traiter les gens avec courtoisie que le contraire. Bernt Santesson est né à Aalborg, au Danemark, et est un Jutlandais du Nord dans le meilleur sens du terme. Minutieux, calme et convivial.

Henrik Blum (né en 1960 au Danemark) et Rune Balle Olesen (né en 1957, au Danemark) sont designers industriels, tous deux diplômés de l’Ecole de Design Danoise.

Balle Olesen est également orfèvre chez Georg Jensen. Depuis 1996, Henrik et Rune ont créé leur propre marque, Blum&Balle. Depuis, les deux designers donné vie à de nombreuses pièces de design (chaises, table pliante…) et aménagements intérieur, notamment pour de grandes compagnies danoises.

Leurs réalisations démontrent à quel point la forme et la fonction peuvent faire Un.

Broberg & Ridderstråle est un studio de design et d'architecture fondé par Mats Broberg et Johan Ridderstråle. Tous deux sont des architectes d'intérieur et des designers et tous deux sont diplômés du Konstfack University College of Arts, Crafts and Design, Suède, en 2006. Mats Broberg et Johan Ridderstråle sont des collaborateurs créatifs basés à Stockholm, en Suède, travaillant dans une architecture mixte et pratique de conception.

Bruno Rey est né en 1933 à Brugg, en Suisse. Après un apprentissage d'ébéniste, il étudie à l'École des arts appliqués de Zurich, où il suit les cours du designer pionnier Willy Guhl. Il a ouvert son propre studio en 1968 et a travaillé sur un modèle de chaise innovant qui a été produit en série en 1971 par Dietiker à Stein am Rhein.

Architecte, designer, cinéaste, professeur, Charles Eames crée, dans les années 1930, son cabinet d’architecture. Avec Eero Saarinen, en 1940, il remporte le 1^er prix du concours de design du MUSEUM of MODERN ART de NEW YORK .

Avec son épouse Ray , ils développent ensemble, une ligne de mobilier indémodable, produite par Herman Miller, dont le célèbre fauteuil « lounge chair » . En parallèle, ils exercent un travail de photographes et de réalisateurs.

Depuis 1957, Charles & Ray Eames produisent leurs créations avec la société VITRA.

Ce couple mythique de designers a influencé plusieurs générations par leur philosophie de conception, leur art de vivre et leur design totalement intemporel.

Ce sont les détails qui distinguent le design de Charlotte Høncke.
L'une des grandes passions de ce designer danois est le meuble capitonné,
dans lequel des coutures originales, un jeu de couleurs ou une forme surprenante
éveillent notre curiosité.

Dans les créations de Charlotte Høncke, la richesse des détails
coexiste avec des formes et des lignes pures, tout en tenant compte de la fonctionnalité.
Charlotte Høncke se plonge dans le processus de création de designs exquis pour la maison,
capturant un sentiment d'entité, de confort et une esthétique intemporelle, qui non seulement
rappelle l'histoire, mais embrasse également l'esprit de notre époque.

Chris Liljenberg Halstrøm (né en 1977) a créé son propre studio après avoir obtenu son diplôme de la Royal Danish Academy de Copenhague en 2007. Halstrøm, basée à Copenhague, conçoit des objets et des meubles pour des projets, des expositions et des marques telles que Skagerak, Halle + et Design Nation. Le mobilier Georg qu'elle a créé pour Skagerak lui a valu le Design + Award, le Red Dot Award et le German Design Award. Elle Decoration Sweden a nommé la collection «Mobilier de chambre à coucher de l'année» en 2016

Christian Dell est né à Offenbach am Main, dans la Hesse. Il a terminé les études de forgeage de l'argent à l'académie en 1911 et, de 1912 à 13, il a étudié à l'école supérieure des arts et métiers de Saxe à Weimar.

De 1922 à 1925, il travaille comme contremaître de l'atelier de métallurgie au Bauhaus de Weimar, où il est à l'origine d'un style de design très novateur et pionnier.

Après la Seconde Guerre mondiale, Christian Dell a fabriqué des articles en argent et a ouvert une bijouterie à Wiesbaden en 1948, qu'il a exploitée jusqu'en 1955. Il est décédé à Wiesbaden en 1974.

La designer danoise Christine Schwarzer (née en 1971) a étudié le design à l’École de design de l’Académie royale des beaux-arts du Danemark à Copenhague, mais aussi à l’université des arts et du design d’Helsinki. Après l’obtention de son diplôme en 1999, elle travaille dans le domaine du design de mobilier et de produits dans son propre studio à Copenhague. 

Claesson Koivisto Rune est l’un des bureaux de design et d’architecture les plus éminents de Scandinavie. Il est fondé en 1995 par Mårten Claesson, Eero Koivisto et Ola Rune. Au départ, Claesson Koivisto Rune est un cabinet d’architectes. Aujourd’hui, c’est une entreprise pluridisciplinaire qui se concentre à la fois sur les projets d’architecture et de design.

Constantin Wortmann a étudié le design à Munich. Après l’obtention de son diplôme, il travaille en tant que stagiaire et designer à son compte pour Ingo Mauer. En 1998, il crée l’entreprise Büro für Form avec Benjamin Hopf. L’entreprise œuvre dans le design d’intérieur, de mobilier, industriel et de luminaires.

Né à Londres en 1974. Il est diplômé en 1998 du département de design de produits de l'université Kingston de Londres, avec une thèse sur les "matériaux avancés". Il a commencé son activité en travaillant sur plusieurs projets de design, en collaborant avec quelques studios de design jusqu'à ce que, en 2004, il fonde son studio de design basé à Stockholm. Le bureau s'attache à combiner recherche technologique et innovation. Ses projets sont souvent caractérisés par un sens de l'inventivité et une qualité poétique.  Depuis 2005, il est professeur invité du cours de design industriel à l'université LTH de Suède.

office@damianwilliamson.com

David Ericsson a grandi dans le Småland et vit actuellement à Stockholm.
Après des études d'art, de design et d'architecture, il est diplômé en design de mobilier à
Carl Malmsten en 2010. Aujourd'hui, David dirige sa propre entreprise de design de mobilier
et enseigne également à Carl Malmsten. David a précédemment conçu la chaise Madonna pour Gärsnäs,
qui, entre autres prix, a remporté le prix du mobilier de l'année 2015 du magazine Residence.

David Thulstrup est un architecte et designer avec une approche raffinée mais diversifiée des intérieurs et de l'architecture mêlant l'esthétique classique à un langage de conception moderne. Il est le fondateur et directeur créatif du Studio David Thulstrup à Copenhague. David a remporté une renommée internationale et de nombreux prix pour les intérieurs du restaurant Noma, deux étoiles Michelin, à Copenhague.

Au milieu des années 1990, Dennis Marquart, qui a une formation de tôlier-métallurgiste a décidé de devenir concepteur et de développer ses propres idées. Après des études de conception au Danemark, en Chine et au Japon sa carrière à pris beaucoup d'élan et l'a conduit à l'obtention de nombreux prix  internationaux. Sa marque OX Conception produit sa propre collection. En tant que concepteur passionné des meubles en acier inoxydable et en cuir véritable son entreprise OX Design crée des meubles construits pour durer des générations.

Ditlev Karsten est diplomé de l'Ecole d' Aarhus, au Danemark.

Depuis 1984, ce designer et artisan, travaille dans son propre studio mais collabore également avec de grands fabricants danois. Ditlev Karsten a notamment créé plusieurs modèles de tables, buffets, cabinets et rangements pour le fabricant Andersen.

Né en 1965, Edward van Vliet est un designer néerlandais spécialisé dans les domaines de l’hôtellerie, des boutiques haut de gamme et des propriétés de luxe. Il a étudié l’architecture et le design à la Design Academy Eindhoven et à l’École d’art d’Utrecht avant de fonder son propre studio à Amsterdam en 1990. Edward van Vliet désigne la nature comme la principale source d’inspiration de son travail : « La nature est la plus grande designer au monde tout en étant la plus vaste source d’inspiration. Elle est riche et haute en couleur. Elle regorge de vie et de détails. »

Depuis 1998, le menuisier de meubles Andreas Pfister et le graphiste Lars Villiger travaillent ensemble sous le label suisse «eigenwert». Andreas Pfister est né à Berne en 1971. Après son apprentissage de menuisier, il a visité plusieurs classes de menuisier et a obtenu son diplôme de concepteur en bâtiment en 1994. Avant de devenir indépendant en 1998, il a travaillé dans l'entreprise d'habitation et d'ameublement intraform-bern. Lars Villiger est né en 1974. Le graphiste de formation a visité l'école de design de Berne et a ensuite obtenu un apprentissage en graphisme. Depuis 2000, il travaille dans son propre atelier de graphisme à Worb.

Né en 1923, le designer danois Ejvind A. Johansson était un pionner du modernisme fonctionnel, dans la lignée du style brut de Børge Mogensen. Ejvind A. Johansson obtient son diplôme en 1949 à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark. En 1956, il devient le directeur artistique du fabricant de mobilier danois Fredericia. Ejvind A. Johansson cherche à produire un design du quotidien au style marqué, emblématique et durable. Ses chaises en bois conçues pour Fredericia illustrent à merveille ses préceptes.

Né en 1984, Daniel Rybakken a grandi à Oslo, en Norvège. Il a étudié le design à l'école d'architecture d'Oslo
et à l'école des arts et métiers de Göteborg, en Suède, avant d'y créer son propre cabinet en 2008.

La collaboration autrichienne de design, EOOS, a été créée à Vienne en 1995 par Martin Bergmann, Gernot Bohmann et Harald Gründl. Le trio étudie les racines historiques dans un contexte contemporain et utilise un processus unique appelé "analyse poétique" pour créer des œuvres. Leur méthode se concentre sur les mythes, les rituels et les expressions intuitives, afin de créer des connexions qui vont au-delà des perceptions initiales.
EOOS considère le design comme une discipline poétique et estime que les résultats finaux doivent pouvoir s'adapter à l'évolution des besoins et des désirs.

Esben Klint était le fils de Kaare Klint et, bien qu'il ait reçu une large formation auprès de certains des principaux architectes de l'époque, il était très clairement le disciple de son père. Cette filiation s'exprime tout particulièrement dans les dessins qu'il a réalisés pour l'inventaire des églises et les meubles qu'il a conçus avec Børge Mogensen.

Flemming Lassen (1902-1984) était un architecte danois et l’un des pionniers du fonctionnalisme au Danemark. Il est surtout connu pour les bâtiments qu’il a co-créé avec Arne Jacobsen ainsi que pour ses meubles de renommée internationale, dont certains ont même vu leur production relancée par l’entreprise by Lassen fondée par ses proches. Le design le plus connu de Flemming Lassen est sans doute la chaise The Tired Man qu’il crée en 1935 pour un concours organisé par la Guilde des ébénistes de Copenhague.

Fondée par la famille Lassen en 2008, la marque danoise de design By Lassen repose sur des créations emblématiques de Mogens et Flemming Lassen. Les frères Mogens (1901-1987) et Flemming (1902-1984) Lassen sont réputés comme étant deux des plus grands architectes et designers danois. Tous deux ont été pionniers en matière de fonctionnalisme et d’architecture moderne danoise, et ont reçu de nombreuses récompenses et distinctions prestigieuses. Dirigée par Søren Lassen, petit-fils de Mogens Lassen, la maison By Lassen s’inscrit dans la lignée de la philosophie de la fratrie. Elle propose des créations emblématiques, auxquelles viennent s’ajouter des produits d’autres designers qui complètent le style fonctionnaliste de la famille Lassen. La mission de l’entreprise est de préserver les traditions d’intemporalité, de fonctionnalité et de qualité tout en permettant aux nouvelles générations de bénéficier de l’héritage des frères Lassen en matière de design.

Frits Henningsen, (1889-1965), est connu comme étant un designer sans compromis. Il considérait la qualité de l'artisanat comme l'élément le plus important de son travail, en faisant le point central. Contrairement à d'autres ébénistes, Henningsen a toujours dessiné ses propres pièces de mobilier - bien que son plus grand désir était d'être reconnu comme ébéniste et non pas comme designer de meubles.

Henningsen était capable de capturer les l'essence traditionnelles d'autres styles et de les réinterpréter avec une vision moderne et plus organique. Il puisa son inspiration dans les styles antérieurs, tels que l'Empire français, le Rococo, et le mobilier britannique du 17ème siècle, à l'instar des autres designers de meubles de son époque comme Kaare Klint.

Carl Hansen & Son est un des deux seuls fabricants de meubles avec lesquels Frits Henningsen avant toute confiance pour produit ses pièces selon un savoir-faire de qualité.

Après avoir obtenu son diplôme de la Musashino Art University, elle a travaillé dans un grand fabricant d'appareils électriques, puis a fondé Design Studio S. Elle a travaillé sur de nombreux projets avec des marques nationales et étrangères, notamment des produits électroniques, des produits de consommation courante, des équipements médicaux et la direction créative de l'hôtel. . Elle a reçu entre autres le iF Gold Award et le Design for Asia Top, Culture et Gold Awards. Travaille en tant que professeur à la Musashino Art University et président du comité de sélection des Good Design Awards 2018-2019. Auteur du livre 'Forms within Forms'.

GamFratesi Studio a été fondé en 2006 par l'architecte danois Stine Gam (né en 1975) et
l'architecte italien Enrico Fratesi (né en 1978). GamFratesi appartient à la dernière génération
d'architectes de meubles et, ensemble, ils représentent une nouvelle interprétation de la rencontre
entre les traditions de design danoises et internationales.

Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) est l'un des plus grands architectes et créateurs de meubles néerlandais de tous les temps. Fils d'un charpentier, Rietveld a été formé par son père au métier d'ébéniste avant de créer son propre atelier en 1917. En 1919, il s'est lancé dans une carrière d'architecte et a rejoint le mouvement "De Stijl", qui a contribué à définir son style progressiste.

Gundorph Albertus (1887 – 1970) a rejoint la société Georg Jensen en 1911, alors qu’il étudiait à l’Academie Royale de l’Art de Copenhague. Il avait auparavent travaillé plusieurs année en tant qu’orfèvre à Munich puis à Paris. Grand perfectionniste, Gundorph Albertus a toujours cherché à préserver la qualité maximale dans toutes ses créations. Il reçut une médaille d’or à l’Exposition Universelle de Paris en 1925.

Avec son expérience résultant de différents projets dans l'industrie du cinéma suédois, Gunilla s'inscrit à l'Université des Arts et de design de Stockholm afin d'y étudier le design d'intérieur et de mobilier. Gunilla devient bientôt la première femme designer à collaborer avec le fabricant Lammhults. Ce travail de collaboration a donné naissance à une large gamme de mobilier.

La déclaration du jury du prix George Jensen reçu, en 1996, décrit admirablement les produits de Gunilla Allard:
"...design strict, minimaliste et élégant. Les proportions et les détails de ses meubles révèlent un véritable sens de la qualité."

La collaboration entre cette designer et des fabricants de renom, dans les domaines de la verrerie, les luminaires et les tapis ont fait de Gunilla Allard une des personnalités les plus en vue dans le monde de design scandinave contemporain.

Hans Brattrud (1933 - 2017) a conçu la chaise empilable Scandia en 1957 dans le cadre d'un projet étudiant au National College of Art & Design d'Oslo. Cette chaise était révolutionnaire tant par sa forme que par son expression. En utilisant des nervures horizontales, une forme stratifiée bidimensionnelle était enfilée et rendue tridimensionnelle. Il s'agissait d'une construction ingénieuse qui a également donné naissance à un design unique et intemporel.

Hans Thyge & Co est spécialisé dans la conception de meubles, d'objets, d'intérieurs et de branding.
L'entreprise jongle avec tout, des projets techniques aux concepts de vie à la mode, et possède un
grand savoir-faire et une expérience dans la modélisation avancée, travaillant avec toutes sortes de
matériaux et de méthodes de production.

Le studio a été fondé en 1990 par Hans Thyge Raunkjær et aujourd'hui Hans Thyge & Co se composede personnes passionnées avec des opinions, des compétences et des expériences fortes.

Le studio croit qu'il faut combiner le cerveau et le cœur - fonction et esthétique, et quechaque design doit raconter une histoire. Tout est question de créativité, de visions, de culture et de valeurs. Tout commence par le pouvoir de l’imagination !

Norr11 est un studio de design danois fondé en 2011, par  Kristian Sofus Hansen and Tommy Hyldahl, animé par l’ambition d’apporter une perspective moderne et novatrice aux intérieurs du monde entier. Avec leur collection de mobilier et de luminaires, Norr11 imagine ses créations en s’appuyant sur des matériaux durables et naturels conçus pour traverser le temps. Subtile fusion entre l’héritage danois de la seconde moitié du 20ème siècle et une certaine esthétique asiatique (de la dynastie chinoise Ming aux expressions brutes de l’Asie méridionale). Le studio s’inspire également de la nature et de ses subtilités. Pour chaque création Norr11 s’entoure des artisans les plus expérimentés afin de travailler les matériaux les plus exigeants et donner vie à des pièces d’exception. Avec son design organique et sans compromis, Norr11 est devenu aujourd’hui un studio incontournable sur la scène du design scandinave.

Helge Sibast (1908-1985) était un ébéniste et designer danois ayant suivi les traces de son père, Peder Olsen Sibast. En plus de ses talents d’ébéniste, Helge Sibast était aussi un designer visionnaire. Dans les années 1950 et 1960, ses créations simples, fonctionnelles et d’excellente qualité ont remporté un franc succès au Danemark comme dans le reste du monde, jusqu’à intégrer la Maison-Blanche. C’est en 1953 qu’il crée ses designs les plus connus, les chaises Sibast no7 et no8. Au XXIe siècle, la marque Sibast Furniture, relancée en 2012 par le petit-fils d’Helge Sibast et sa femme Anna Sibast, continue de faire vivre la vision du designer.

Hella Jongerius s'inscrit à l'Académie de Design à Eindhoven en 1988 pour étudier le design industriel et sort diplômée de cette Académie en 1993. Elle rejoint ensuite le collectif de designers Droog Design en 1993. Elle enseigne le design industriel à la Design Academy Eindhoven en 1998. Elle remporte plusieurs prix : Le Prix du Design à Rotterdam en 2003, le Prix du Créateur de l’Année du Salon du Meuble de Paris en 2004.

En 1994, Lehm a obtenu une maîtrise en architecture et en design à l'université d'Aalborg. En 2003, cette formation a été complétée par des études en branding et marketing international. Dans le travail d'Henrik Lehm, la tradition du design de meubles danois se poursuit dans une combinaison équilibrée avec le design international et industriel.

Herbert Krenchel a été diplômé en tant qu' ingénieur de l'Université technique du Danemark. Son recherche était focalisé sur les matériaux et le renforcement de fibres. Depuis les années 1950 son travail a été lié avec design - son bol Krenit en fonte émaillé a remporté une médaille d'or pour son design unique en Triennalen de Milan en 1954.

Sebastian Holmbäck (1971) et Ulrik Nordentoft (1974) se sont rencontrés à la Danish Design School. Près de 10 ans après l'obtention de leur diplôme, ils ont créé le studio HolmbäckNordentoft. Leur terrain d'entente, et la base de tout leur travail, est l'esthétique.

Hugo Passos est un designer né au Portugal spécialisé dans la conception d’objets du quotidien pratiques. Il estime que le design doit avant tout répondre à un but. C’est pourquoi les matériaux, la structure et l’ergonomie jouent un rôle crucial dans ses designs, sans négliger le plaisir esthétique que les objets peuvent apporter au quotidien. Il fonde son studio de design en 2012, et vit et travaille à Londres.

hugo@hugopassos.com

Hvidt & Mølgaard était une société danoise de design et d'architecture basée à Copenhague qui a existé de 1944 à 2009. Fondée par Peter Hvidt et Orla Mølgaard-Nielsen, elle a continué de prospérer après la retraite des fondateurs, mais a été scindée en deux en 2009, formant Hvidt Arkitekter et Holsøe Arkitekter.

Ib Kofod-Larsen était un designer danois acclamé avec une grande reconnaissance dans le monde entier car son nom et ses créations de meubles s'étendaient bien au-delà de son pays d'origine.

Ib Kofod-Larsen a suivi une formation d'ébéniste avec les plus hautes distinctions en 1944, puis a terminé sa formation d'architecte à l'Académie royale danoise des beaux-arts en 1948. Tout au long de sa carrière, Ib Kofod-Larsen a travaillé avec des sièges, la construction, le rembourrage et coquilles en bois courbé. En raison de son approche expérimentale du mobilier, Dansk Glasfiber Industri l'a engagé en 1953 pour coopérer au développement du polyester durci à la chaleur dans le cadre de la conception de nouveaux types de meubles. Il s'est concentré principalement sur les meubles, mais a également conçu des armoires de radio et de télévision, de l'argenterie, du verre, des tissus, des textiles, des rideaux, du papier peint et du design industriel.

Isabel Ahm est une designer danoise diplômée de l’Académie royale des beaux-arts du Danemark en 2007. Elle a depuis créé son propre studio et propose des créations sophistiquées basées sur les habitudes et les besoins quotidiens qu’elle observe attentivement. Isabel Ahm est connue pour avoir déclaré qu’elle s’efforçait de concevoir des pièces qui devaient pouvoir coexister avec les meubles présents et à venir.

Foersom & Hiort-Lorenzen est un duo de designers danois, formé par Johannes Foersom (né 1947) et Peter Hiort-Lorenzen (né 1943). Leur collaboration a débuté en 1977, et au fil des ans, le duo a remporté de nombreux prix pour leurs designs de meubles. Leurs œuvres les plus connues sont les chaises Apollo et Trinity.

Sachant conjuguer fantaisie et sobriété, Jaime Hayon est ainsi devenu une référence incontournable du design contemporain, imposant une signature qui lui a permis de recevoir deux fois le prix Elle Decoration International Design en 2006 et 2012, ainsi que le Prix National Espagnol du Design en 2021.

Jasper Morrison est un designer anglais, né en 1959 à Londres. Il est diplômé du Royal College of Art de Londres et a fondé sa propre entreprise en 1986. Aujourd’hui Jasper Morrison travaille pour plusieurs marques de haute de gamme, notamment à Londres et à Paris.

Jens Risom fut l'un des premiers à importer le style scandinave aux États-Unis, où il a émigré en 1939 et travaillé avec Hans Knoll3,4.

Il est notamment l'auteur d'un célèbre fauteuil Risom Lounge Chair publié chez Knoll.

En 2016, Jens Risom fête ses cent ans5 et meurt la même année.

Jeppe Utzon est un architecte de la troisième génération et un designer de la quatrième génération. Son travail a été salué à l'échelle internationale et son ADN créatif n'est pas étranger. Petit-fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, qui a créé l'opéra de Sydney, Jeppe Utzon perpétue une riche tradition familiale par son travail dans l'art de l'architecture. Il dirige un studio de design dans le centre de Copenhague et réalise des projets pour des clients en Europe, en Afrique, en Asie et en Amérique latine. Les projets sont aussi divers que des maisons privées de luxe au Danemark, des centres de vacances écologiques au Nicaragua, des bâtiments commerciaux emblématiques à Shanghai et des logements sociaux flottants en Bolivie.

Johannes Andersen est né en 1903 au Danemark. Après des études d'ébénisterie,
il a obtenu son diplôme puis il a travaillé pour différents ateliers.

Au milieu des années 30, il fonde son propre atelier d'architecture. Il a commencé à collaborer avec de nombreux fabricants norvégiens et suédois, tels que Trensum. Andersen a profité du boom de la consommation des années 50 et 60 : les Danois voulaient acheter de plus en plus de meubles. Il a produit de nombreux meubles, comme des tables basses, qui séduisent toujours.

John Pawson CBE a passé plus de trente ans à créer une architecture rigoureusement
simple qui parle des principes fondamentaux mais qui est également de caractère modeste.
Son œuvre couvre un large éventail d'échelles et de typologies, allant des maisons privées aux
commandes sacrées, en passant par les galeries, les musées, les hôtels, les décors de ballet,
les intérieurs de yachts et un pont sur un lac.

Jørgen Bækmark est un ébéniste et designer danois qui a dirigé le studio de design FDB entre 1958 et 1967. Né en 1929, Bækmark a d'abord étudié pour devenir ébéniste, après quoi il a étudié à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark pour devenir designer de meubles. Selon sa philosophie de conception, les meubles doivent s'adapter aux gens, et non l'inverse.

Jørgen Gammelgaard faisait partie d'une génération de designers de meubles habiles qui ont tous
appris leur métier dans la tradition d'apprentissage danoise séculaire. Après son apprentissage,
Gammelgaard a étudié avec Grete Jalk, puis est devenu étudiant à l'école du meuble de l'Académie
royale danoise, travaillant sous Poul Kjærholm et Ole Wanscher.

Gammelgaard a ensuite travaillé dans les studios de design d'Arne Jacobsen, Mogens Koch,

Steen Eiler Rasmussen et Jørgen Bo. Il a également travaillé comme consultant pour l'ONU sur

Samoa, où il a conçu son célèbre abat-jour Tip-Top.

Les designs de meubles les plus réussis de Gammelgaard incluent les chaises Crestrail et Skagen.

Jørgen Gammelgaard a été le premier designer à recevoir les prix annuels du Conseil danois du
design et du Conseil des arts et métiers. En 1987, il a été nommé professeur de design de meubles
à l'Académie royale danoise.

Kari Virtanen (né en 1948) est un menuisier finlandais. Grâce à son travail acharné, il s’est fait une place parmi les experts les plus renommés des meubles en bois.

En 1967, Kari Virtanen crée Nikari, une entreprise qui produit des meubles en bois de grande qualité. 

Le studio de design kaschkasch a été fondé en 2011 par Florian Kallus et Sebastian Schneider à Cologne, en Allemagne. Le duo travaille dans le domaine du mobilier, du design d'éclairage et de la direction artistique pour plusieurs clients nationaux et internationaux. Florian Kallus et Sebastian Schneider partagent une expérience qui combine formation pratique et formation académique : tous deux ont reçu une formation d'ébéniste suivie d'études en design de produits. Cette polyvalence est à la base de tout ce que fait kaschkasch. Le studio apprécie les connaissances pratiques, la pratique et la compréhension technique, qui contribuent à sa méthode de conception : des techniques artisanales traditionnelles et un état d'esprit orienté vers l'innovation, la perturbation et les nouvelles solutions technologiques. 

Kasper Salto né le 14 février 1967 est un designer industriel danois,

connu pour sa conception de meubles. Il est le petit-fils du peintre,

céramiste et écrivain Axel Salto.

Né en 1977, Keiji Takeuchi est un designer né au Japon qui a étudié le design de produits en Nouvelle-Zélande et à Paris, et a travaillé pendant des années au sein du bureau de Naoto Fukasawa. Aujourd’hui, le designer habite à Milan, où il fonde son propre studio en 2015.

L’architecte d’intérieur suédoise Louise Liljencrantz fonde en 2009 son agence de design éponyme, Liljencrantz Design. Dans son travail, Louise Liljencrantz chérit les matériaux naturels et le savoir-faire artisanal, et porte une attention particulière aux détails, qu’il s’agisse de créer des intérieurs, des meubles ou des accessoires pour la maison.

Luca Nichetto est un designer italien qui opère depuis ses bureaux en Italie et en Suède.

Diplômé de l'Institut universitaire d'architecture de Venise (IUAV), il a ouvert sa propre entreprise Nichetto & Partners en 2006. Nichetto aime collaborer avec des designers du monde entier pour créer des concepts convaincants en utilisant des matériaux et des couleurs naturels. Fusion du classique et du contemporain - avec personnalité.

Avec une formation de menuisier, Mads K. Johansen (1978-2014) avait une grande passion pour le mobilier et le design du bois. Il était un designer de formation de l'école de design du Danemark et de l'Université d'art et de design d'Helsinki. Depuis l'obtention de son diplôme en 2009, il a conçu pour plusieurs entreprises de renom et a reçu plusieurs prix et bourses internationaux.

«Pour moi, il est important que le mobilier soit fonctionnel et harmonieux. Que les détails donnent au meuble le caractère que l'on ressent quand on le voit et le touche. Il est important pour moi qu'il y ait une expression harmonieuse dans le mobilier. Le matériau et le design doivent être combinés pour que le mobilier ait un naturel. Quand il est réussi et exécuté avec une haute qualité artisanale, vous avez un bon mobilier durable »

Maria Zachariae, fondatrice de MZ ArcInterior se spécialise dans l'architecture d'intérieur avec un design caractéristique, minimaliste mais toujours très sensuel et puissant, souvent inspiré par son origine scandinave et son style de vie international

Markus Johansson est diplomé en 2011 de la HDK (School of Design and Crafts) de Goteborg en Suède.

Il ouvre alors son studio dans le centre de Goteborg où il se spécialise en développement de design de mobilier et objet, luminaire et graphisme.

Markus travaille avec des entreprises suédoises et internationales et a gagné de nombreux prix et récompenses.

Markus explique son travail:

"Nous puisons notre inspiration de toutes sortes de sources, allant de l'humain à l'objet qu'il a créé, par leurs analyses des procédés. Notre vision du design est de créer une combinaison entre la construction, la fonction et la forme afin d'enrichir l'expérience de tous les jours. 
La réflexion environnementale est bien évidemment importante mais ne doit pas entraver le développement de la créativité pour autant. 

La designer norvégienne Mia Hamborg (née en 1980), diplômée en mobilier de l'école d'artisanat et de design Steneby de Göteborg, est passionnée par l'ordre, la fonctionnalité et la couleur. Avec ses meubles joyeux et ludiques, elle perpétue une vieille tradition nordique de tournage du bois et donne une nouvelle vie à ce matériau. Elle félicite le designer Sir Terence Conran d'avoir reconnu que les gens d'aujourd'hui vivent souvent avec un espace limité, faisant ainsi du rangement une question de design. Elle ne suit aucune tradition stricte en matière de design, mais c'est la joie de vivre qui l'inspire.

Après une formation de boucher et de menuisier, le Belge Michael Bihain a étudié le design d'intérieur à l'Institut St Luc de Liège et à l'Université de Hull. Il travaille actuellement sur le développement du design de mobilier et d'accessoires depuis son bureau de Bruxelles et son atelier de Louveignè, tous deux en Belgique. Michael Bihain enseigne à l'Institut St Luc de Liège et a reçu plusieurs prix. Le Design Museum de Séoul possède certaines de ses créations dans sa collection permanente.

HANNA.MOA.SJOBERG@GMAIL.COM

Nanna Ditzel est née en 1923 à Copenhague. Elle étudie à l'École des arts décoratifs de Copenhague, puis à l'Académie royale des beaux-arts en ameublement. Diplômée en 1946, elle fonde son propre studio de design avec Jorgen Ditzel. Nanna Ditzel expérimente de nouvelles matières et de nouvelles techniques, comme la fibre de verre, et elle réalise du mobilier, chaises et tables particulièrement avec des lignes courbes, mais aussi des tissus et des bijoux. De 1968 à 1986, elle vit à Londres et crée à Hampstead la firme de mobilier Interspace avec Kurt Heide. De nombreuses expositions personnelles lui sont consacrées et elle reçoit de nombreux prix comme la Médaille d'or de l'International Furniture Design Competition en 1990 au Japon pour The Bench for Two (Fredericia). Elle continue de créer jusqu'à sa mort en juin 2005 à Copenhague.

Nendo est une firme de design japonaise fondée en 2002 par Oki Sato, qui travaille sur des projets de design à l'échelle mondiale. Le premier bureau était situé à Tokyo. En 2005, le deuxième bureau a été établi à Milan. L'entreprise travaille avec de nombreuses marques et a remporté de nombreux prix au cours de ses 17 années d'existence.

Nicholai Wiig-Hansen a fondé son propre studio de design en 1990.

Depuis lors, il a continué à se mettre au défi et à captiver l'industrie avec une gamme variée de
designs allant des chaises et des tables aux lampes et à la céramique. Des produits archétypaux –
avec une touche. Les proportions et les couleurs sont toujours soigneusement
étudiées et les détails ne sont ajoutés que s'ils servent un objectif fonctionnel ou esthétique.
Nicholai est aujourd'hui co-fondateur et directeur artistique de la marque danoise raawii.

L’architecte suédois Nils Strinning (1917–2006) était l’un des designers les plus éminents du milieu du XXe siècle. Il figure parmi ceux qui ont posé les bases de ce qu’on appelle aujourd’hui le design scandinave. Nils Strinning est à l’origine des célèbres étagères String, un système d’étagères léger créé dans les années 1940 et encore très populaire de nos jours. Le système String est simple à assembler et les étagères peuvent facilement être repositionnées.

Norway Says est une entreprise établie à Oslo, spécialisée en design de mobilier, d’intérieur et de produits. Ses créations lui ont valu le prix de « Designer de l’année » en Norvège, ainsi que plusieurs autres distinctions norvégiennes et internationales. Les designers de Norway Says sont Torbjørn Anderssen (né en 1976), Andreas Engesvik (né en 1970), Espen Voll (né en 1965) et Hallgeir Homstvedt (né en 1977). En 2006, Kjersti Bekken (née en 1977) rejoint Norway Says pour gérer la boutique de la boutique. Norway Says a une approche globale et internationale du design, et travaille avec une clientèle des quatre coins du globe. La culture de l’entreprise Norway Says est fondée sur des idées fortes, une amitié de longue date et une vaste expertise.

Fondé à Stockholm en 2007, NOTE est rapidement devenu un studio de design établi.
NOTE est un studio multidisciplinaire et travaille dans les domaines de l'architecture, des intérieurs,
des produits, du design graphique et de la stratégie de conception. En tant que designers,
ils observent et explorent constamment leur environnement et, à travers leurs domaines d'expertise,
ils essaient d'invoquer les autres pour qu'ils fassent de même. En identifiant ce qui est unique dans
chaque projet, ils transforment les valeurs non matérielles en objets et espaces tactiles.

OEO Studio est un studio de design danois fondé par Thomas Lyk en 2003.

Son travail porte essentiellement sur le design d’intérieur et de produits, ainsi que sur l’innovation de marque. OEO Studio est surtout connu pour sa passion pour l’artisanat et les matériaux naturels, ainsi que pour sa méticulosité, affûtée par ses années d’expérience dans le domaine. 

Øivind Slaatto
Né en 1978, il est l'un des designers les plus prometteurs du Danemark, reconnu pour ses créations simples et poétiques. Diplômé de la Haute École de design du Danemark, Øivind Slaatto a auparavant étudié la musique au Conservatoire Royal du Danemark. Son sens de la musique se retrouve partout dans son approche du processus de création. La conception de solutions d'éclairage est à la fois une spécialité et une passion pour lui. D'une grande sensibilité naturelle à la lumière, il cherche à optimiser l'expérience de la lumière et l'atmosphère qui règne dans une pièce. Oivind trouve son inspiration dans la nature, particulièrement dans l'escargot - tant en ce qui concerne la construction de la coquille de limaçon qu'en ce qui concerne l'allure lente de l'escargot. De plus, l'ordre Fibonacci, des fractales et d'autres principes mathématiques de base le fascinent. Ces sources d'inspiration ont formé la base pour ses toutes premières créations après l'obtention de son diplôme. Pour B&O il a dessiné le haut-parleur A9, qui a été présenté en 2012. Les mêmes principes ont inspiré sa nouvelle série de lampes - SWIRL. Ces lampes ont en réalité été à l’étude depuis sa formation en 2008, avec beaucoup d’améliorations qui ont été trouvée au fur-et-à-mesure du temps.

La société de design Nendo est créée par le designer Oki Sato, né en 1977 à Toronto, Canada.
La société est fondée en 2002. Nendo signifie « argile » en japonais – ou plus précisément, pâte à modeler. Un matériau unique qui permet de faire de la modélisation créative. Comme l'explique Oki Sato: « le nom est approprié pour une agence qui doit développer des solutions de design pour une foule de clients très différents » OKI Sato ne ressemble pas au design comme beaucoup de designers emblématiques, qui ont mis l'accent sur le mantra, « form follows function ». Il examine aussi l'histoire derrière le produit et son design. Son expression est minimaliste, mais contient des signes et des détails qui suscitent immédiatement des souvenirs. Il emploie des formes douces et chaleureuses qui rendent ses créations confortables au premier regard.

L’artiste Olafur Eliasson (Islande/Danemark), né en 1967, exploite un vaste panel de modes d’expression artistique, notamment l’installation, la peinture, la sculpture, la photographie et le cinéma. Depuis 1997, il expose seul dans les plus grands musées du monde. Il est également très investi dans l’éducation à l’art, l’action politique, et les questions de développement durable et de lutte contre le changement climatique.

Les projets d’Olafur Eliasson dans l’espace public comprennent notamment The New York City Waterfalls, 2008, Your Rainbow Panorama, 2006-2011, Ice Watch, 2014, et Fjordenhus, à Vejle au Danemark, 2018.

Ole Gjerløv-Knudsen (1930–2009) était un designer danois productif surtout connu pour sa banquette et son fauteuil OGK Safari, ainsi que pour sa collection Modeline, conçue en collaboration avec Tørben Lind.

Au terme de sa formation en ébénisterie, Gjerløv-Knudsen a étudié le design de mobilier à l’École danoise d’art, d’artisanat et d’architecture de l’Académie royale des beaux-arts du Danemark. Il enseignera plus tard au sein de la faculté d’architecture de l’École danoise d’art et d’artisanat, et exercera comme recteur de son ancienne école de 1967 à 1990.

Patricia Urquiola est née à Oviedo (Espagne) en 1961. Elle vit et travaille à Milan. Elle a étudié à l'Université d'architecture de la Polytechnique de Madrid et de la Polytechnique de Milan dont elle a été diplômée en 1989 avec Achille Castiglioni. Professeure assistante de Achille Castiglioni et Eugenio Bettinelli à Milan et à Paris, responsable du nouveau bureau de développement de DePadova, en collaboration avec Vico Magistretti, responsable du groupe de design Lissoni Associati.

Peter Karpf est un architecte danois né en 1940 à Copenhague. Il a fait ses études à Fritz Hansen et à la Copenhagen School of Arts and Crafts dans les années 50 et 60 et a coopéré avec Piet Hein, Grete Jalk, Arne Jacobsen et Erik Herløw. Karpf a travaillé avec l'idée de la collection Voxia pendant plus de trente ans avant qu'elle ne soit finalement réalisée.

Peter Saville né le 9 octobre 1955 à Manchester est un directeur artistique anglais. Vivant aujourd'hui à Londres, Saville étudia d'abord au St Ambrose College, puis le design graphique au Manchester Polytechnic de 1975 à 1978

Piero Lissoni est un architecte et designer italien, connu pour son design de mobilier contemporain. En 1986, lui et Nicoletta Canesi ont fondé le studio interdisciplinaire Lissoni Associati à Milan, se concentrant sur l'architecture ainsi que sur la décoration intérieure et la conception de produits

Pierre Sindre est un designer et architecte d'intérieur suédois qui a étudié à la Konstfack University of Arts, Crafts and Design à Stockholm.

Son travail va de la conception de produits et de meubles à la décoration intérieure d'espaces publics, tels que des restaurants et des musées.

Dans les conceptions de Sindre, l'accent est souvent mis sur une bonne connaissance des matériaux, de petits détails et une combinaison de fonction et de ludique.

Piet Hein (1905 - 1996) était un scientifique, mathématicien, inventeur, designer, auteur et poète danois.

En maîtrisant ces domaines à la perfection, il a enrichi la vie culturelle danoise, de son esprit, de sa ligne si caractéristique et de son langage original. Pour lui, il n'y avait aucun fossé infranchissable entre la subjectivité des beaux-arts et le monde de la science. Son œuvre rend compte de sa capacité d'associer poésie et géométrie au sein d'un design harmonieux, où la fonction et de l'art ne font plus qu'un.

Ses travaux sur la Super Ellipse ont permis d'effacer les contrastes entre le cercle et le carré de même qu'entre l'ellipse et le rectangle. La forme de Super Ellipse de Piet Hein a, depuis, été adoptée par diverses industries scandinaves pour la conception d'architectures, de meubles et des objets du quotidien.

En plus de son travail avec le développement de la Super Ellipse Piet Hein a exécuté un grand nombre de designs, tels que les plateaux de jeux en bois, les fameux Super-eggs, ainsi que l'élégante suspension en verre Sinus.

« L'art apporte une solution aux problèmes qui ne peuvent être formulés clairement avant qu'ils aient été résolus ».

                                                                                                                                                    Piet Hein

Rainer Bachschmid est né dans le sud de l'Allemagne au bord du lac de Constance. En plus de sa formation de menuisier, il a étudié le design industriel à l'Université de Wuppertal. Après avoir obtenu son diplôme en 1994, il a collaboré avec divers designers comme Babel Design et Moll Design. Plus tard, Rainer Bachschmid s'installe en Suisse. Il a travaillé pendant 10 ans en tant que responsable du développement et de la conception pour l'usine de meubles Reinhard AG.

 En 2006, il a fondé son propre studio de design et en 2009 rabadesign GmbH de Suisse. Depuis 2005, Rainer Bachschmid est également chargé de cours en design au Bürgenstock Training Center for Master Carpenters (VSSM). Avec sa femme et ses deux enfants, il vit actuellement à Beckenried, en Suisse.

Roger Persson est né en 1967 à Karlskrona, a suivi une formation de designer industriel à HDK /
Université de Göteborg et a également étudié le design de mobilier à la School of Visual Arts de New York.
Il a ensuite ouvert un studio de design avec deux collègues. Depuis 2009, il dirige son propre studio,
Roger Persson Design, qui conçoit des meubles et d'autres produits - de l'éclairage, des interrupteurs et des scanners 3D aux jouets.

Ses meubles ont été exposés dans toute l'Europe, au Japon et aux USA.

Sakari Hartikainen est un designer et fabricant industriel finlandais polyvalent,
travaillant à l'international et largement dans les domaines de la conception de produits,
de meubles et de concepts. La flexibilité et le courage d'explorer de nouvelles possibilités
s'accompagnent d'une main humble sur le design et la créativité. Sa solide expérience du travail
avec différents matériaux et surtout sa connaissance des possibilités et du caractère du bois
jouent un rôle majeur dans des produits finis simples, intelligents et propres. Viser à concevoir
et à créer des produits qui ont la possibilité de créer un lien émotionnel entre l'objet et
l'utilisateur final. D'une manière que les pièces invitent et encouragent le propriétaire
à prendre soin d'elles, alors qu'elles ont la qualité de vieillir dignement.

Sebastian Herkner (né en 1981) a étudié le design de produits à l'université d'art et de design HfG Offenbach. PSendant ses études, il a commencé à se concentrer sur la conception d'objets et de meubles, affinant son sens aigu des matériaux, des couleurs et des textures. Pendant une courte période, il a ensuite travaillé pour Stella McCartney à Londres. En 2006, Sebastian Herkner a fondé son propre studio. Depuis, il a conçu des meubles, des lampes et de petits objets pour des fabricants tels que Ames et Tradition, Cappellini, ClassiCon, Dedon, Ex.t, Fontana Arte, Gubi, Linteloo, Moroso, Pulpo, Rosenthal, Schramm Werkstätten, Thonet, Wittmann et Zanotta. Herkner réalise également des projets d'architecture intérieure et de conception de musées et d'expositions. Ses travaux ont été récompensés par de nombreux prix, notamment l'IF Award, l'Iconic Award et l'Elle Deco International Design Award (EDIDA). En tant qu'invité d'honneur d'imm cologne 2016, Sebastian Herkner a fourni le design de "Das Haus". Maison&Objet l'a élu "Designer de l'année" en 2019. En 2021, Sebastian Herkner a remporté le prix de design le plus prestigieux de Milan, le prix EDIDA du meilleur designer de l'année. 2022 Sebastian Herkner est l'un des commissaires de l'exposition Homo Faber aux côtés de Robert Wilson, Judith Clarke, Michele de Lucchi et Naoto Fukasawa, commandée par la Fondation Michelangelo à Venise.

Pour le concepteur de meubles Shawn Place, un déménagement audacieux du centre du Canada vers la côte Ouest a offert plus qu'un changement de décor : c'était exactement ce dont il avait besoin pour lancer une nouvelle carrière.

Originaire de Brampton, en Ontario, Shawn Place s'est installé à Prince George en 2005. Il se promenait à vélo dans Gastown lors d'un voyage à Vancouver lorsqu'il est tombé sur un magasin de meubles contemporains. Intrigué, il est entré dans la boutique et, avec un peu de chance et un travail acharné, le reste est tombé à point nommé, comme par hasard

"J'avais travaillé comme concepteur de bicyclettes, je cherchais un changement et j'ai vu certains des meubles ", se souvient M. Place, qui s'est entretenu par téléphone avec le Georgia Straight lors d'un passage en ville. "Et je me suis dit : 'Huh, je pense que je vais devenir designer de meubles'. "

Sigurd Ressell est un designer norvégien qui a fortement influencé le design scandinave. Grâce à son esprit avant-gardiste, il a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du design.

Ressell a conçu de nombreux fauteuils en acier et cuir, des canapés, des chaises et même un bar (1960). En 1971, il dessine la mythique chaise Falcon. 

Ressell est né en 1920 en Norvège. Il étudie à l'Académie nationale norvégienne de l'artisanat, de l'art et de l'industrie et obtient son diplôme en 1947. Dans le cadre d’un concours, Sigurd Ressell présente l’un de ses dessins. Celui-ci sera remarqué par Niels Vodder, designer qui a régulièrement collaboré avec Finn Juhl, figure incontournable du design. Cela donnera lieu à la création d’un prototype conçu à partir de son croquis. En 1958, Ressell reçoit un prix pour sa chaise SR 600 lors de de l’événement “Copenhagen Cabinetmakers' Guild Exhibitions”. Ressell a profondément marqué le design du XXème siècle.

Simon Legald est diplômé de l'Académie royale des beaux-arts du Danemark à l'été 2012. Son travail se compose de produits à petite et grande échelle. Les créations de Simon sont souvent créées dans un dialogue entre l'artisanat et l'industrie. Il aime également intégrer les techniques nécessaires à la structure d'un produit dans la conception en les mettant en valeur visuellement.

Simon P. Henningsen (1920–1974) était un architecte et designer de luminaires danois au design inscrit dans son ADN : il est le fils de l’architecte de légende Poul Henningsen. Simon P. Henningsen a collaboré étroitement avec son père, y compris pour le design des jardins de Tivoli à Copenhague, et a suivi ses traces en devenant architecte en chef des jardins dès 1948. Au cours de sa carrière, il a conçu de nombreux luminaires souvent caractérisés par des formes impressionnantes et ludiques, une esthétique géométrique distinctive et des surfaces chatoyantes.

Fondée à la fin des années 1970, Skagerak by Fritz Hansen est une marque danoise spécialisée dans le mobilier et les accessoires de haute qualité pour les espaces intérieurs et extérieurs. L’entreprise vise à fabriquer des produits éthiques et durables qui, par leur confection, leur esthétique et leur fonctionnalité, résistent à l’épreuve du temps.

Space Copenhagen est un studio de design basé à Copenhague, fondé en 2005 par Peter Bundgaard Rützou et Signe Bindslev Henriksen. Le studio travaille dans toutes les disciplines, du design d'intérieur pour les maisons privées, les hôtels et les restaurants du monde entier aux installations artistiques et à la direction artistique, au mobilier, à l'éclairage et aux objets raffinés.

Le studio de design Staffan Holm est basé à Göteborg, en Suède. Le studio travaille dans les domaines de l'architecture d'intérieur, du design industriel et du design de mobilier. 

Fasciné par les inventions et l'artisanat dès son plus jeune âge, Staffan Holm a suivi une formation d'ébéniste et obtenu sa lettre de compagnon. Il a ensuite continué à travailler comme menuisier pendant près de quatre ans et a fondé le studio de design Staffan Holm en 2008 après avoir obtenu son diplôme de l'école de design et d'artisanat (HDK) à Göteborg, en Suède.

Avec un Master en design industriel en 2010, une expérience de design freelance et l'enseignement du design, nous avons une bonne expérience et compréhension du design, du designthinking, du mobilier et du design industriel. De plus, nous sommes très heureux que notre travail ait été récompensé par un "Red Dot - Best of the Best 2013" et un "German Design Award - Special Mention 2015" pour le design de cuisine PIA by Allmilmö.

Née en 1978, Stine Lungaard Weigelt gère son propre studio de design Stine Weigelt Studio à Aarhus, au Danemark. Après avoir obtenu son diplôme en 2014 à la Design School Kolding, Stine Lungaard Weigelt a travaillé sur plusieurs projets dans les domaines du design de mobilier, de produits, d’expositions artistiques et du design social. Elle a notamment remporté le prix Finn Juhl en 2017.

Wesley Walters et Salla Luhtasela, qu’on connaît sous le nom d’enseigne Kaksikko, ont remporté le premier concours FDS Award en 2016 grâce à leur tabouret de bar Perch. Les designers partagent non seulement des goûts similaires en matière de conception, mais aussi un riche parcours dans ce domaine. Le duo a étudié le design à l’université Aalto d’Helsinki, et son travail présente des influences à la fois scandinaves et japonaises.

"Susanne Grønlund est une designer danoise primée qui crée des meubles d'intérieur et d'extérieur pour les particuliers, les entreprises et les enfants. Susanne développe également des produits de sécurité pour les enfants, des dessus de table et des aides pour les handicapés".

Sven Middelboe 1910 - 2001

Sven Middelboe avait un diplôme en commerce, mais le design est devenu sa voie de prédilection - et l'éclairage sa spécialité. À la fin des années 1940, il avait sa propre entreprise en tant que fabricant d'éclairage avec le célèbre designer et architecte Jørn Utzon.

Le designer danois Svend Aage Holm Sørensen (1913-2004) est connu pour ses conceptions d'éclairage autoproduites datant des années 1950, 1960 et 1970. Malgré l'opportunité de ses créations sur le marché vintage, il y a un manque d'informations biographiques sur le designer et son entreprise de fabrication éponyme.

On suppose que Holm Sørensen a conçu des lampes pour les fabricants d'éclairage danois bien connus Fog & Mørup et Lyfa dans les années 1950, avant de créer sa propre société d'éclairage, Holm Sørensen A/S pour produire et distribuer ses propres créations.

Le style de Holm Sørensen varie considérablement, avec des conceptions des années 1950 reflétant véritablement le style d'éclairage moderne du milieu du siècle, avec des influences claires des mouvements De Stijl et Bauhaus. Ses lampes de sol et de table atténuées contiennent la base tripode classique qui était populaire à l'époque, faisant référence à des conceptions telles que H. Th. Lampe Pinocchio de J. A. Busquet (1954).

À partir des années 1960, le style de Holm Sørensen change complètement. Ses créations vont des lampes de table et des lampadaires colorés et géométriques aux suspensions avec des surfaces en laiton et en cuivre non finies. Ces lampes suspendues présentent l'interprétation de Holm Sørensen du style brutaliste, qui était populaire des années 1950 au milieu des années 70. Inventé à l'origine par l'architecte suédois Hans Asplund, le style a été adopté à l'échelle internationale par de nombreux designers emblématiques, dont Le Corbusier.

Søren Juul a eu une longue expérience dans la conception mais également dans l'architecture. Après une formation d’ébéniste, il a étudié le design de mobilier à l'École de design de Copenhague et à l'école d'architecture à Aarhus, où il a ensuite travaillé pour les architectes Friis & Moltke pendant plus de 40 ans. Il concevait principalement des meubles, des lampes et des luminaires pour les écoles, les collèges, hôtels, bureaux, etc. Le design, selon Søren Juul, devrait être simple, fonctionnel mais également honnête et la qualité ne doit pas être moins que parfaite.

Søren Refsgaard est un designer danois spécialisé dans les luminaires, le mobilier et les accessoires pour la maison. Il a collaboré avec des marques comme Stelton et Shagerak. Son style est fortement influencé par la fonctionnalité et la simplicité du design scandinave traditionnel. Il a reçu le Red Dot Design Award en 2017 et le prix Design Plus en 2014.

Teresa Lundmark et Gustav Winsth, deux étudiants du Beckmans College of Design, ont récemment collaboré avec Gärsnäs, une entreprise familiale de fabrication de meubles située à Österlen, en Suède, pour concevoir leur propre interprétation du lit de jour moderne, qu'ils ont appelé Dag.

Le designer finlandais Sami Kallio et le designer danois Jakob Thau ont uni leurs forces pour créer la chaise Betty TK1 pour & Tradition.

Kallio a grandi en Finlande et a obtenu une maîtrise en design de l'école de design et d'artisanat de Göteborg. Thau a grandi au Danemark et a obtenu une maîtrise de la Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design.

Les deux ont ensuite suivi une formation d'ébénistes, allant de l'avant pour exécuter leurs propres créations intemporelles et résolues ; reflétant des techniques traditionnelles qui ont été retravaillées dans un contexte contemporain.

Thomas Jenkins est un designer industriel britannique basé à Oslo dont le travail explore différents matériaux, compétences artisanales et méthodes de production industrielles.

Jenkins a fondé son propre studio en 2010,
et il travaille également à l'agence de marque WORK. Jenkins décrit sa vision du design avec les mots
«la qualité plutôt que la mode».

Thomas Sandell (né en 1959) a étudié à l’École royale polytechnique, dont il sort diplômé en 1985. Il cofonde en 1995 l’agence de design sandellsandberg, aux côtés d’Ulf Sandberg et Joakim Uebel. 

Tom Stepp est un architecte et designer danois. Après avoir terminé ses études d’architecture à la Danish Academy of Architecture, il fonda le studio de design et d’architecture intérieure, Tom Stepp, en 1980. Il travaille aujourd’hui dans la conception de meubles, luminaires et autres objets de décoration. Ses créations, plutôt modernes, sont avant tout pensées pour les intérieurs contemporains. On lui doit notamment le célèbre fauteuil pivotant, Prime Time.

Torbjørn Afdal (1917 - 1999) a débuté comme designer à Bruksbo Tegnekontor en 1946 et a fait partie des designers norvégiens les plus prolifiques de l'après-guerre. Aujourd'hui, Afdal est considéré comme l'un des designers les plus célèbres de Norvège. Ses meubles font partie des collections de la Maison Blanche et de l'empereur du Japon. Torbjørn Afdal a reçu la médaille d'or à la foire artisanale So wohnt Europa de 1959 à Munich pour des travaux comprenant le service à manger Form.

En 1960, Torbjørn Afdal a conçu le banc multifonctionnel Krobo. Il est devenu un classique instantané en Norvège en raison de sa flexibilité unique et de ses nombreuses utilisations. Parmi les classiques d'Afdal figurent Krobo, le meuble à alcool Times et la gamme de meubles de conférence Minerva.

Tove et Edvard Kindt-Larsen ont joué un rôle important dans le développement du design de meubles danois grâce à leur participation aux expositions de la Guilde des ébénistes, des années 1930 aux années 1960.

Tove et Edvard se sont mariés en 1937 et ont créé ensemble un studio pour travailler sur le design de meubles, les bijoux, les accessoires, les textiles et l'architecture. Edvard était architecte de formation et s'est fait connaître par un projet d'hôtel de grande envergure au bord des lacs de Copenhague. Tove a étudié sous la direction de Kaare Klint au département de conception de meubles de l'Académie royale danoise des beaux-arts après avoir conçu des meubles pendant des années.

VE2 est une société de design fondée en 2007 par Hugo Dines Schmidt et Morten Leuritzen, qui ont tous suivi une formation d’architecture et de design industriel. La société est spécialisée dans l’architecture intérieure, la conception de produits et le design graphique.

Vermund Larsen était un concepteur et fabricant danois de meubles. Larsen s'est fait connaître pour son travail alors qu'il vivait à Aalborg, une ville industrielle du nord du Danemark. Larsen est surtout connu pour avoir créé la première chaise en fibre de verre d'Europe en 1955

Architecte moderniste danois, Viggo Boesn était un adepte du fonctionnalisme scandinave (funkis-style) qui opte pour des formes douces et
arrondies, épousant la silhouette. Les formes doivent être fluides, elles sont souvent organiques mais toujours fonctionnelles et intemporelles.
Il créé notamment un nouveau concept de maisons modernistes et d'avant garde qui connaîtront un grand succès au Danemark tout en travaillant sur les fauteuils rembourrés et le mobilier en rotin.

Vihelm Lauritzen est né au Danemark en 1994 et décédé en 1984, il est considéré comme l’un des plus importants architectes du Fonctionnalisme danois et l’auteur de nombreuses constructions référentes de ce courant architectural danois.
Parmi ses réalisations les plus représentatives se trouvent, le Radiohus (bâtiment de la maison de la maison de la radio) à Copenhague, le théâtre Nørrebro, et le terminal 39 à l’aéroport de Kastrup.
Tout en étant l’un des architectes les plus reconnus, influent et productif, Vihelm Lauritzen était maitre dans l’art d’associer matériaux et lumière et à dédié sa vie à développer ses luminaires, qui s’intègrent à merveille dans ses réalisations architecturales.

Vivianna Torun Bülow-Hübe est sans doute la plus célèbre orfèvre suédoise de l’après-guerre. Après ses études à L’Académie des Arts Industriels de Stockholm, elle s’installa à Paris où elle rencontra rapidement le succès avec ses bijoux innovants. Elle travailla notamment pour le célèbre orfèvre danois Georg Jensen, pour lequel elle créa de nombreux pendentifs, bagues et boucles d’oreilles, mais également la célèbre montre bracelet Vivianna 326.

Hee Welling (Danemark) et Gudmundur Ludvik (Islande) contribuent au renouvellement d'un design
respectueux de l'environnement centré sur l'expérience personnelle. Le design industriel de
Welling / Ludvik vise à obtenir la meilleure solution possible vue sous un certain nombre de
perspectives différentes. Le confort, les matériaux, la construction, les prix et l'environnement
sont tous des facteurs déterminants dans cette approche du design, qui sont également liés à l'état
contemporain de la technologie et aux défis de la société. Welling / Ludvik cherche toujours à
maximiser le potentiel de la fabrication moderne dans leurs conceptions.

Les designers Svend Åge Willumsen et Hans Engholm, qui ont travaillé comme ébénistes pour Fritz Hansen, se sont fait connaître pour la table Tray conçue et fabriquée pour l’entreprise en 1958. Les designers ont ainsi prouvé non seulement leurs excellentes compétences en travail du bois, mais aussi leur talent en tant que designers.

Yngve Ekström (1913-1988) est né à Hagafors en Småland (Suède), région où se trouvaient, à l’époque, les plus ancienne industrie du meuble du pays. Il étudie le dessin, la sculpture, la peinture, la musique et histoire de l'art et fonde Swedese en 1945. Ekström restera à la tête de l’entreprise jusqu'à sa mort, en 1988.

Sa carrière coïncide avec la meilleure période du mouvement moderne d'après-guerre. Avec des designers de renoms tels que Alvar Aalto, Bruno Mathsson, Arne Jacobsen et Poul Kjaerholm, il était au cœur d'une génération de designer qui ont créé et développé le concept " moderne scandinave", aujourd’hui célèbre à travers le monde.

Les pièces de mobilier d’Ekström ont été exposées à Amsterdam, Vienne, Berlin, Paris, Munich et Belgrade, pour ne nommer que quelques endroits et sont représentées dans de nombreuses collections permanentes y compris le Victoria & Albert Museum à Londres et le Musée Nationnal de Stockholm.